Categories

Coming soon…

    No scheduled posts

    Archive

    Tag Cloud

    Meta

    Immagini, testi e contenuti audio/video su MusicalWords.it

    Il sito web www.musicalwords.it ("Sito"), e tutti i contenuti (testi, audio, video, immagini, prodotti e servizi, collettivamente nelle pagine relative) accessibili su od attraverso di esso, sono messi a disposizione degli utenti senza in alcun modo avallare gli usi che gli utenti stessi ne possano fare. I diritti riguardanti l'uso delle immagini di opere d'arte esposte in ogni pagina del Sito appartengono ai rispettivi proprietari. Chi scarica, usa o trasmette Contenuti reperiti su o attraverso il Sito non può ritenere in nessun modo assolte le competenze spettanti ai detentori dei rispettivi diritti di tali Contenuti. Il Sito web www.musicalwords.it può contenere o linkare a Contenuti creati o caricati da terze parti. I Contenuti di terze parti non rappresentano necessariamente le opinioni del responsabile del Sito nè della redazione generale direttiva né delle altre redazioni nè dei suoi collaboratori. Il responsabile del Sito non controlla, monitora, avalla o garantisce in alcun modo i Contenuti di terze parti. In nessun caso responsabile del Sito potrà essere ritenuto responsabile, direttamente o indirettamente, per danni o perdite causate o che si pensa possano essere state causate dall’uso o dal riferimento a Contenuti reperiti su o attraverso il nostro Sito. Il responsabile del Sito non si ritiene responsabile per attività dolose risultate dallo scaricamento o dall’utilizzo di Contenuti presenti sul proprio Sito web o accessibili attraverso di esso. I Contenuti presenti sul Sito www.musicalwords.it possono essere cambiati o rimossi senza notizia preventiva.


    « | Main | »

    “Звуковые картины”

    By Redazione Musica | febbraio 9, 2010

    «Звуковые картины»

    « … зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь. Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

    Настоящим откровением стало для слушателей представление русского композитора Владимира Каллистова «Звуковые картины», имевшее место в Кремоне в понедельник 14 декабря в театре Монтеверди. Каллистов – студент факультета музыковедения университета города Павии, имеет за плечами солидный профессиональный опыт в качестве композитора, концертирующего музыканта и музыковеда. Русло его профессиональных интересов охватывает широкий диапазон музыкальных стилей и эпох, включая классическую европейскую, традиционную японскую, русскую духовную музыку и музыку для телевидения и кино.
    Необычность и яркость творческого дарования незрячего композитора раскрылась перед слушателями в оригинальном звуковом представлении, пробудившем интерес незнакомой с его творчеством публики уже своим интригующим названием, на первый взгляд содержавшим в себе явное противоречие: картины звуков. Но необычным название казалось лишь на первый взгляд, поскольку на самом деле передача в музыке визуальных образов, так же как и передача и художественное переосмысление внемузыкального звукового опыта, как например в конкретной музыке – явления не новые.
    И это естественно, ведь при наличии 5 органов восприятия очевидно преобладание зрительного над всеми остальными настолько, что даже при описании такого чисто аудиального вида искусства, каким является музыка, широко применяется терминология, берущая начало от зрительного восприятия в целом, вплоть до использования терминов исключительно визуального искусства как живопись. Часты, например, такие формулировки, как «живописная», «красочная», и даже понятие перспективы в музыке перенято из живописи, что является ничем иным, как попыткой объяснить звуковое явление, ассоцировав его с привычными визуальными представлениями. Сам факт того, что услышанное осмысляется с помощью зрительных образов свидетельствует о гегемонии зрительного восприятия в ущерб слуховому. Это – пример преобладания зрительного восприятия над слуховым в чисто слуховом виде искусства, а примеров, доказывающих этот тезис в остальных видах искусства и в разных областях жизни – великое множество.
    Трудно представить, насколько наши впечатления от восприятия музыки обусловлены зрительными ощущениями: сосредоточенный вид музыкантов на сцене, весь сопутствующий случаю антураж, иногда даже преднамеренно созданный, влияет на наше восприятие музыки, отвлекая от непосредственной коммуникации музыки, от таинства звучащей музыки и в немалой степени предопределяя наши впечатления, сообщая, как роскошные фрески в храмах видение божественного конкретного художника, их представившего? А в жизни? Как часто зрительные образы отвлекает нас от сути происходящего? Ведь не всегда визуальный образ соответствует внутренней наполненности, а стремительный калейдоскоп сменяющихся картинок отвлекает и рассеивает внимание от существенного. Именно об этом рассказало нам представление Каллистова – незрячего художника музыки, о том как видеть суть вещей.
    В его музыке происходит обратный процесс: слуховой образ предваряет действие и направляет внимание. Представление было задумано как исключительно сонорное и протекало в затемненном зале, но для наибольшей концентрации на аудиальном восприятии и более полного погружения в его звуковой мир слушателям еще и были предложены затемняющие очки.
    Сюжетом «Звуковых картин» стали этапы человеческой жизни. Представление состояло из оригинальных композиций, построенных на художественной переработке звуковых (музыкальных и внемузыкальных) впечатлений сонорного поля, создающегося вокруг человека в и сопровождающего его в процессе его социальной жизнедеятельности.
    Представление состояло из 4-х частей и ее развитие лаконично следовало логике развертывания человеческой жизни: рождение маленького человечка (часть названа «Смех», его канву составляет счастливый смех ребенка); его «шаги» в этом непростом мире (именно такое название – «Шаги» и носит эта часть в соответствии со своим внутренним содержанием), первые столкновения с жизненными трудностями и размышления на эту тему; третьей частью стала драма человеческой жизни: преодоление сложностей, отвергнутость, горечь отчуждения, несгибаемость воли и неустанный поиск своего мира, своей среды, предназначенного именно ему места под солнцем и человеческого тепла. Это – кульминация представления «Звуковые картины» и наиболее драматичная его часть. Музыкальным остовом этой части стали звуки закрывающихся и раскрывающихся дверей с нанизанными на них звуками человеческой речи: нескольких простых вежливых фраз на английском языке, смысл которых заключался в преграждении входа человека в общество, теплом приеме со стороны действительно любящего человека, обрывков речи в метро. Все музыкальное оформление этой части, с преобладанием громких звуков, резких переходов, намеренно агрессивное, предназначено для передачи грубости и жесткости этого негостеприимного мира, полного опасностей, в том числе в виде неожиданно трогающейся с места на большой скорости машины, равнодушной к находящимся вблизи людям и выразилась в метафорическом названии «Двери». 4-ая часть – развязка драмы и, одновременно – ее философское и глубоко позитивное, оптимистичесное осмысление. Композиция носит название «Где» и «изображает» калейдоскоп мест, вихрем проносящийся перед сознанием наблюдателя. Однако, человек и здесь не остается простым наблюдателем жизни: активно участвуя в череде головокружительных происшествий, наслаждается всеми ласкающими душу событиями. Одновременно это – наиболее художественная из всех частей, в том смысле, что ход развития в ней определяется имманентой логикой материала, а не предопределяется последовательностью событий реальной жизни. В этом смысле 4-ая часть наиболее близка 2-ой, где философские размышления героя уводят его в свой внутренний мир. И хотя не все части равнозначны по длительности, и, самое главное, по художественному значению и силе воздействия, тем не менее в формообразовании создается некая симметричность, что способствует цельности формы.
    Итак, в «Звуковых картинах» перед нами выступает человек в важнейших своих позициях по отношению к жизни: это и наивная радость по поводу своего бытия; и настороженное изучения загадки, называющейся жизнь; активное в ней участие, чреватое препятствиями и неприятием со стороны общества, болью и разочарованием, поиск своего измерения; и, наконец, последнее – наслаждение жизнью и принятие ее многообразия.
    Интересен факт соизмерения важнейших узлов человеческого жизненного цикла с драматургической логикой четырехчастного сонатно-симфонического цикла с представлением-экспозицией основного образа (человека) в первой части, его лирико-философскими размышлениями во второй медленной части, конфликтностью и драматизмом третьей и скерцозностью последней части. Да и по значимости поднятых проблем, глубине их освещения и масштабу художественного переосмысления «Звуковые картины» приближаются к жанру симфонии.
    Явным новшеством представляется как сам жанр прозведения, так и ракурс подачи и осмысления сонорного материала: звук в целом представлен в качестве носителя жизненного начала, музыкальный или немузыкальный – он вестник жизни, реальности существования окружающего мира; он полон знаков, нуждающихся и поддающихся расшифровке; он – рассказ о том, каков этот мир и одновременно – ключ к его разгадке, а не сенсорное раздражение, цель которого в вызывании определенной реакции чувств. Любопытно также трактовка звучащих отрывков классических произведений: интегральное прослушивание переплетения внемузыкальных звуков – шумов, отдельных разговорных фраз с музыкальными фрагментами создает новые ассоциации и освещает другие, неожиданные аспекты хорошо знакомых классических произведений.
    В интеллектуальной сфере наш век характеризуется переосмыслением хорошо знакомого, достижением новых глубин в исследованиях, изучением предельных пространств наук, а также выходом исследования за пределы отдельных областей знаний, назначением чего становится их сближение с другими сферами; это – эпоха начала синтеза, очередной виток спиралеобразного развития, наступающий после предельной дифференциации знаний, виток, перекликающийся с подобным, имевшим место в античности, и со следующим – в эпоху Возрождения. К порогу, за которым – дверь в другую область, подошло и музыкознание: композиторами, исследуются «музыкальность» немузыкального: речи, шумов; изучение самой музыки в некоторых случаях осуществляется через математику и физику (как например в акустике). В общую тенденцию «омузыкаливания» того, что ранее считалось внемузыкальным вписывается и творчество Владимира Каллистова, в произведении «Звуковые картины» которого важность аудиального восприятия уравнивается с визуальным.
    «Звуковые картины» – это автобиографическая повесть, где автор с истинно бетховенским усилием воли трасформирует трагизм реальности в позитивный жизненный опыт, философски переосмысливая его и завершая цикл гедонистическим оптимистичный финалом.
    Творчество Каллистова несомненно предлагает новый взгляд и новую перспективу видения искусства музыки и ее развития в целом и нуждается в дальнейшем развитии в этом направлении, чем, надеемся, композитор нас еще порадует, однако, следует отметить, что послание художника Каллистова, содержащееся в этой необычной музыке, выходит за пределы сугубо музыкального эстетического наслаждения. С трогающей сердца искренностью разворачивая перед нами художественно переработанную картину жизни, композитор открывает нам наш мир, предстающийся незрячим, находящимся волею судьбы за порогом возможности зрительного восприятия, еще более сложным. Мир, полный неожиданностей, непредвиденных ситуаций, грозящих перевернуть шаткое равновесие и провоцирующих боль и разочарования, мир нарушенных дистанций, так необходимых современному человеку, мир закрытых дверей, открыть которые не всегда можно даже приложив огромные усилия, мир, в котором человек – взрослый или ребенок – всегда беззащитен перед лицом подстерегающих опасностей. Но это также необычайно красочный мир, полный невыразмого разнообразия, мир, в котором можно сполна насладиться восхитительным многообразием ощущений, мир, где с реальности срывается его обманчивая вуаль, потому что это мир, где зрение не способно обмануть, ибо можно видеть сердцем, ведь лишь оно способно видеть…

    Асатрян Мариам
    Кремона, 22 дек. 2009

    Domani la traduzione in italiano

    Topics: Concerts, MUSIC, Review | 1 Comment »

    One Response to ““Звуковые картины””

    1. Federico Preziosi Says:
      febbraio 9th, 2010 at 19:21

      wow che sballo ;)

    Comments