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Call for Papers ‘Il Romanticismo: Musica, Arte e Letteratura’!

Andrea Barizza — Mon, 17 Jan 2011 23:01:14 +0000

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=n9e4dg5-RZg[/youtube]

Call for Papers

MusicalWords.it, in collaborazione con i suoi partners, organizza per tutto il 2011 uno speciale dedicato al Romanticismo dal titolo: ‘Il Romanticismo: Musica, Arte e Letteratura’.

La decisione di intraprendere un workshop in progress inerente al Romanticismo che fosse attivo per un anno intero è maturata dall’esperienza che la Redazione ha ormai acquisito.
Sarà creata una categoria apposita in cui confluiranno tutti i post dello speciale, in modo da permettere una ricerca più efficace.

MusicalWords.it si propone di trattare e approfondire tematiche afferenti a tutto ciò che il Romanticismo abbia significato nella storia (culturale e non) dell’uomo. Per questo abbiamo individuato alcuni grandi settori:

REDAZIONE MUSICA

- Il Romanticismo in Musica
- La figura del musicista Romantico
- Schumann, Liszt e Chopin: un’autobiografia Romantica
- Sturm und Drang e Romanticismo…
- I Classici e i Romantici
- Il Romanticismo e il Post-Romanticismo
- Il Musicista Virtuoso nel Romanticismo
- Le rivoluzioni in Musica
- L’Opera italiana e il Romanticismo
- Altro…

REDAZIONE ARTE

- Il Romanticismo nelle Arti
- I Grandi pittori Romantici
- Tecniche Scultoree, pittoriche e artistiche più in voga nel Romanticimo
- Correnti di pensiero nelle arti del Romanticismo
- Altro…

REDAZIONE LETTERE

- Il Romanticismo nella Letteraratura
- I grandi pensatori Romantici
- I grandi scrittori Romantici
- Gli Antichi e il Romanticismo
- La filosofia del Romanticismo
- Storia del Romanticismo
- Le realtà locali e i moti Romantici
- Il Romanticismo Italiano
- Il Classicismo e il Romanticismo
- Altro…

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I contributi possono essere di natura differente (video, audio, articoli scritti) e corredati da materiale multimediale (già presente) in internet.

Le lingue ufficiali sono italiano, inglese, francese, tedesco, spagnolo.

Termine ultimo per l’invio dei contributi:
31 luglio 2011

‘Il Romanticismo: Musica, Arte e Letteratura’

Redazione Generale — Thu, 02 Dec 2010 23:01:12 +0000

Call for Papers

MusicalWords.it, in collaborazione con i suoi partners, organizza per tutto il 2011 uno speciale dedicato al Romanticismo dal titolo: ‘Il Romanticismo: Musica, Arte e Letteratura’.

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REDAZIONE ARTE

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- I Grandi pittori Romantici
- Tecniche Scultoree, pittoriche e artistiche più in voga nel Romanticimo
- Correnti di pensiero nelle arti del Romanticismo
- Altro…

REDAZIONE LETTERE

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I contributi possono essere di natura differente (video, audio, articoli scritti) e corredati da materiale multimediale (già presente) in internet.

Le lingue ufficiali sono italiano, inglese, francese, tedesco, spagnolo.

Termine ultimo per l’invio dei contributi:
31 luglio 2011

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=yjMqCHetuX4[/youtube]

‘Il Romanticismo: Musica, Arte e Letteratura’

Redazione Generale — Tue, 02 Nov 2010 23:01:00 +0000

Call for Papers

MusicalWords.it, in collaborazione con i suoi partners, organizza per tutto il 2011 uno speciale dedicato al Romanticismo dal titolo: ‘Il Romanticismo: Musica, Arte e Letteratura’.

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- I Grandi pittori Romantici
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I contributi possono essere di natura differente (video, audio, articoli scritti) e corredati da materiale multimediale (già presente) in internet.

Le lingue ufficiali sono italiano, inglese, francese, tedesco, spagnolo.

Termine ultimo per l’invio dei contributi:
31 luglio 2011

Leggi Musicalwords II

Redazione Generale — Sun, 10 Oct 2010 23:01:58 +0000

MusicalWords.it ha lanciato il Secondo Profilo Facebook visto l’enorme successo riscosso da Leggi Musicalwords, il quale ha raggiunto la soglia limite dei 5000 amici e perciò non più in grado di accettare nuove amicizie.

ABBIAMO CREATO IL SECONDO PROFILO PER TUTTI COLORO NON SONO PIU’ AMICI DI ‘LEGGI MUSICALWORDS’ (per ragioni tecniche legate a Facebook e non a noi!) E PER TUTTI QUELLI CHE VOGLIONO DIVENTARLO. CHIEDIAMO A COLORO CHE SONO GIA’ AMICI DI ‘LEGGI MUSICALWORDS‘ DI NON RICHIEDERE L’AMICIZIA AL NUOVO PROFILO (Leggi Musicalwords II). LE ATTIVITA’ DEI DUE PROFILI SARANNO IDENTICHE.

La Redazione

Call for Papers ‘Il Romanticismo: Musica, Arte e Letteratura’!

Redazione Generale — Tue, 31 Aug 2010 23:01:20 +0000

Riapriamo oggi i lavori di MusicalWords.it dopo la breve chiusura estiva. Pubblichiamo il Call for Papers di un’iniziativa che vedrà MW protagonista per tutto il 2011, grazie, come sempre, al vostro aiuto.

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Call for Papers

MusicalWords.it, in collaborazione con i suoi partners, organizza per tutto il 2011 uno speciale dedicato al Romanticismo dal titolo: ‘Il Romanticismo: Musica, Arte e Letteratura‘.

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Sarà creata una categoria apposita in cui confluiranno tutti i post dello speciale, in modo da permettere una ricerca più efficace

MusicalWords.it si propone di trattare e approfondire tematiche afferenti a tutto ciò che il Romanticismo abbia significato nella storia (culturale e non) dell’uomo. Per questo abbiamo individuato alcuni grandi settori:

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REDAZIONE LETTERE

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Termine ultimo per l’invio dei contributi:
31 luglio 2011

La Parola a Voi..

Redazione Generale — Sun, 01 Feb 2009 09:45:51 +0000

Ciao a Tutti!

Con questo post la Redazione chiede a tutti i suoi lettori di esprimere le proprie idee in merito alla programmazione futura di MusicalWords.it. Scrivete ciò che vorreste che venisse approfondito, temi per speciali, ricerche monografiche, autori… aiutateci con le vostre idee!

la redazione

D’Annunzio musico imaginifico…

Redazione Musica — Mon, 15 Dec 2008 23:02:53 +0000

D’Annunzio Musico Imaginifico

Atti del Convegno internazionale di studi (Siena 14-16 luglio 2005) A cura di Adriana Guarnieri, Fiamma Nicolodi, Cesare Orselli

Il volume è dedicato ai rapporti tra lo scrittore abruzzese e il mondo della musica, rapporti intimi e fruttuosi sia dal punto di vista del letterato, nutrito di interessi e letture vaste e approfondite dall’antico al moderno, sia di quello dei molti compositori che si trovarono a collaborare con lui. Gli interventi vedono impegnati musicologi, storici della letteratura (italiana e francese), storici della scenografia, che, in un’ottica multidisciplinare, affrontano temi per lo più mai trattati in precedenza.

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The volume is devoted to the relationships between the writer from Abruzzo and the world of music. Those relationships were intimate and fruitful for both the writer, a man with many interests, an avid and in-depth reader of ancient and modern literature, and many composers who happened to work with him. The essays are by musicologists, historians of literature (French and Italian), historians of scenography, who deal with previously unexplored subjects from a multidisciplinary perspective.

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Accademia Musicale Chigiana. «Chigiana», vol. 47

2008, cm 17 ¥ 24, viii-478 pp. con es. mus. n.t. e 4 tavv f.t. a colori.

Euro 57,00 [isbn 978 88 222 5771 0]

Like Manchester Utd. Team!

Redazione Generale — Sun, 14 Dec 2008 22:30:04 +0000

YOU’LL NEVER WALK ALONE!

REDAZIONEGENERALE@MUSICALWORDS.IT

100 Years of Herbert von Karajan… and His Job /1 (4/5)

Redazione Musica — Fri, 12 Dec 2008 23:09:18 +0000

ABBIAMO AGGIUNTO UNA SEZIONE SPECIALE SU YOUTUBE DEDICATA AL GRANDE MAESTRO!

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Herbert von Karajan, un musicista che credeva profondamente nelle virtu` benefiche della musica

Lavorare in una professione creativa e` un privilegio, e noi abbiamo la responsabilta` di svolgere il lavoro in modo che porti gioia e soddisfazione a coloro che non hanno questa fortuna

H. von Karajan

…..e per questo dedicò tutta la sua vita a questa Arte, fino all’ultimo giorno di permanenza sulla terra: ” Una vita senza la musica mi risulterebbe inconcepibile “, questo diceva. Nel mio difficile percorso alla ricerca dei tasselli che compongono il mosaico dell’ affascinante personalità di Herbert von Karajan, mi sono accorta che c’erano diversi concetti oppure frasi o racconti che amava ripetere spesso; forse la sua esistenza aveva come radici salde proprio quei concetti; altrimenti non si capisce il motivo per cui li ha serbati sempre dentro di sé, insieme al suo imponente bagaglio di ricordi tra i quali trovano posto d’onore tutte le partiture che ha eseguito sempre a memoria. In questo articolo, vorrei evidenziare il grande musicista che desidera fortemente avvicinare alla sua Arte il maggior numero di persone possibile, ed in particolare coloro che potrebbero trarne dei benefici; con ciò, lungi da me l’idea di far apparire Herbert von Karajan come un benefattore dell’umanità! Il mio intendimento è mostrarvi un lato del Maestro che forse non è molto noto.

(Beethoven, VII Sinfonia. H. von karajan)

Nell’arco della sua esistenza, Karajan ha avuto parecchi slanci altruistici, dei quali non ha mai voluto parlare; ciò su cui vorrei destare la vostra attenzione è un progetto piuttosto ambizioso, che si concretizzò nella Fondazione Eliette und Herbert von karajan Institut, che raccoglieva diverse iniziative; io vi parlerò di quella che mi sembra essere la più utile, senza tralasciare un argomento che si allaccia molto bene a quanto intendo proporvi, poichè interferì in maniera determinante sulla vita del Maestro, e cioè la sua malattia invalidante che forse lo indusse a vedere molti aspetti della vita sotto altra luce.

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Il suo nome era Heribert Ritter von Karajan, ma presto fu mutato in quello che tutti conosciamo. A tutt’oggi, Il Maestro austriaco gode davvero di grande fama, ma le cose che sappiamo su di lui, spesso sono quelle diffuse dai mass media, che talvolta evidenziano aspetti superficiali o di facile impatto sulle persone che tendono a soffermarsi sul visibile, evitando di cercare nel mondo sotterraneo che rappresenta la nostra essenza, la nostra verità. Per troppi anni, gli argomenti su Karajan che trovavano piu` spazio erano la sua collocazione politica, spesso per nulla studiata con serietà ed animo sgombro da pregiudizi, e la sua malattia, che ha come terribile esito il deterioramento irreversibile della spina dorsale, che lo portò quasi all’infermità e gli fece patire molto dolore, senza contare il numero elevato di operazioni alle quali si sottopose: 12 interventi, che non migliorarono la sua condizione. Il Maestro non si piegò mai alla malattia, ma cercò sempre la forza per riuscire a superare gli ostacoli che gli avrebbero impedito di continuare ad esercitare la sua professione. Anche a me picerebbe spiegare qualcosa su questo aspetto che influì in maniera determinante sulla sua vita; sono profondamente convinta che il suo amore per la musica, il suo vivere dentro la musica lo aiutò moltissimo. E` noto che il Maestro dovette escogitare diverse soluzioni per sostenere la colonna vertebrale e preservarla da tutto ciò che potesse nuocerle; è per questo motivo che da un certo periodo in poi, mise da parte il frac ed al suo posto fecero comparsa giacche tagliate apposta per celare eventuali sostegni e per poter indossare comodi “lupetti “. Il Maestro cercava di nascondere i suoi deficit fisici e sembrava non curarsi del dolore che doveva sopportare; a questo proposito chiese consiglio al Dalai Lama, durante una visita, affinchè lo aiutasse a trovare un senso nel dolore fisico, rendendolo così meno inutile. Karajan non era nuovo alle discipline orientali, infatti ogni mattina praticava la meditazione Yoga. Purtroppo, nel 1978, durante una prova del “Don Carlo” di G. Verdi, con i Berliner Philharmoniker, cadde dal podio; al momento sembrò un tentativo per recuperare la bacchetta che gli era scivolata dalla mano; invece, ciò si seppe solo tempo dopo, scivolò a terra perchè era stato colpito da un ictus. Da allora fu seriamente compromessa la deambulazione e la mano destra accusò una certa rigidità, ma egli reagì tornando a dirigere dopo soli due mesi dall’accaduto. Quando la malattia cominciò ad avere la meglio sulla sua forte opposizione, si resero necessari altri stratagemmi. Per aiutarlo a dirigere un concerto, gli sistemarono una “sella ” come quella delle biciclette, dove lui di issava, e misero un appoggio morbido al posto della solita sponda che si trova in qualche podio; in questo modo, sembrava che dirigesse in piedi. Il suo immenso amore per la Musica e la necessità di “viverci dentro”, gli resero accettabili il dolore ed i disagi. Per lungo tempo rifiutò di essere aiutato nel tragitto che porta alla postazione del Direttore ed a salire sulla “sella”. Ma a poco a poco, dovette adattarsi alla nuova situazione, come, per esempio, rinunciare a qualche disciplina sportiva. Per tutta la vita egli aveva praticato moltissimi sport, ne cito alcuni: sci, alpinismo, nuoto, auto da corsa, regate ( passione che condivideva con l’ex cancelliere Helmut Schmitd), grande passione per volo, infatti pilotava gli aerei (suoi), con perizia; ma la cosa che adorava di più era fare lunghe camminate immerso nella natura; per fortuna, a queste non dovette rinunziare. Credo che lui avvertisse la Musica nella Natura, come se essa fosse espressione immateriale dei beni del creato; mi chiedo: ” E` forse la musica il respiro stesso e quindi l’essenza della natura?”. Entrambe posseggono armonia e bellezza incomparabili, percio` il Maestro subiva fortemente il fascino di entrambe. Appena i numerosi impegni lo permettevano, si ristorava nelle montagne della sua Austria. E` certo che agli impegni mondani, lui preferisse la sua casa immersa nel verde, dove c’era una stanza nella quale si chiudeva quando doveva affrontare un nuovo impegno. Andiamo indietro nel tempo, in quel magnifico 1967, anno in cui Herbert von Karajan creò il Festival di Pasqua, il suo Festival, come lo chiamava con giusto orgoglio.

Rossana Cimarelli

(clicca qui per la II parte)

Francesco Geminiani’s New opera Omnia!

Redazione Musica — Sun, 07 Dec 2008 22:09:42 +0000

Christopher Hogwood dirige l’edizione critica degli
Opera Omnia di Francesco Geminiani

Musicista cosmopolita, virtuoso del violino, compositore, didatta e trattatista: queste le parole chiave della carriera di Francesco Saverio [Xaviero] Geminiani (1687-1762).
Lucchese di nascita, Geminiani compì la propria formazione prima sotto la guida del padre, poi a Milano, allievo di Carlo Ambrogio Lonati.

Si perfezionò a Roma: Alessandro Scarlatti e Arcangelo Corelli i suoi maestri. Il debutto professionale avvenne nella natia Lucca, poiché il suo nome figura nei registri della parrocchia di Santa Maria Corteorlandini. È del 1706 il trasferimento a Napoli, per andare a occupare il posto di primo violino presso il Teatro dei Fiorentini: la trasferta fu breve, visto che nel 1707 rimpiazzò il padre nella Cappella Palatina di Lucca. Nel 1714 fu in Gran Bretagna, sua seconda patria. Il virtuoso seppe entusiasmare le platee londinesi, trovando nel barone Johann Adolf Kielmansegge, ciambellano di Giorgio I, il principale protettore. Compositore di opere strumentali di successo (sonate per violino, concerti grossi e arrangiamenti – famosi quelli dell’Op. 5 di Corelli), ebbe discepoli poi divenuti celebri: i virtuosi Matthew Dubourg e Michael Festing, il compositore Charles Avison e l’editore Robert Bremner. Grande viaggiatore, durante gli anni Trenta Geminiani si recò diverse volte in Irlanda, dove, con le sue performance, ottenne un successo «fenomenale» – l’espressione è dello storico Flood. Negli anni Quaranta fu nuovamente in Italia, poi nei Paesi Bassi e in Francia: a Parigi fece stampare le edizioni rivedute e corrette di molte delle sue opere. Tornato in Inghilterra, nel 1751 pubblicò il celeberrimo trattato The Art of Playing on the Violin. Nel 1761 si recò in Irlanda, in visita dall’ex-allievo Dubourg, al tempo direttore dell’orchestra reale. Morì a Dublino l’anno successivo.
Geminiani è tra i musicisti di spicco dell’epoca barocca, anello importante della catena di violinisti italiani che congiunge Corelli a Tartini. Da qui la necessità di svolgere uno studio scientifico e sistematico della sua opera, da qui il concretizzarsi di un progetto di edizione critica diretto da un personaggio del calibro di Christopher Hogwood. Direttore d’orchestra, tastierista, musicologo, tra più illustri pionieri del movimento di riscoperta della musica antica nel mondo, Hogwood è affiancato da un comitato scientifico internazionale di grande autorità: Clive Brown (University of Leeds), Enrico Careri (Università di Napoli), Kate Eckersley (University of Oxford), Richard Hardie (New Zealand), Peter Holman (University of Leeds), Sandra Mangsen (University of Western Ontario), Richard Maunder (University of Cambridge), Fulvia Morabito (Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca), Rudolf Rasch (University of Utrecht), Robin Stowell (University of Cardiff), Michael Talbot (University of Liverpool), Peter Walls (Victoria University of Wellington), Christoph Wolff (Harvard University), Neal Zaslaw (Cornell University).
L’edizione, pubblicata dalle Ut Orpheus Edizioni di Bologna, è realizzata in collaborazione con il Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini di Lucca e Ad Parnassum. Il Centro Studi è una realtà musicologica internazionale di grande dinamismo: il ‘progetto Geminiani’ si affianca alle già numerose collane editoriali del Centro Studi, prima fra tutte l’Edizione Nazionale Italiana delle opere di Luigi Boccherini, altro lucchese d’eccellenza. D’altro canto, Ad Parnassum farà la sua parte offrendo ampio spazio al dibattito internazionale sulla figura e l’opera del violinista.

(Händel – Messiah “But who may abide”, Emma Kirkby: Soprano Christopher Hogwood: Conductor)

Gli Opera Omnia di Francesco Geminiani presenteranno l’intera produzione del compositore – strumentale, vocale e didattica – in edizione critica; a corredo vi saranno i facsimilia (ove possibile), le edizioni pratiche dei lavori orchestrali e da camera, le traduzioni coeve in italiano, francese e tedesco dei trattati didattici, ove presenti. Il completamento dell’edizione è previsto entro il 2012, 250° anniversario della morte di Geminiani nonché 325° della sua nascita. Per maggiori informazioni si consiglia di visitare il sito: http://www.francescogeminiani.com

Fulvia Morabito, Presidente
Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini