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CONVEGNO INTERNAZIONALE

INTERNATIONAL CONFERENCE

Orchestral Conducting in the 19th Century

Società dei Concerti, La Spezia

&

Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca

La Spezia, CAMeC, 15-17 luglio 2010

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COMITATO SCIENTIFICO / PROGRAMME COMMITTEE

Andrea Barizza (La Spezia), Alexandre Dratwicki (Venice), Lorenzo Frassà (Lucca), RobertoIlliano (Lucca), Fulvia Morabito (Lucca), Michela Niccolai (Montréal), Massimiliano Sala (Pistoia)KEYNOTE SPEAKERS

Prof. Rémy Campos (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris / Haute École de Musique de Genève) Prof. Renato Meucci (Università degli Studi di Milano / Conservatorio di Novara)

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Call for Papers

On the occasion of the tenth edition of the Festival Paganiniano of Carro the Società dei Concerti of La Spezia (Liguria, Italy) and the Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini of Lucca, in association with Palazzetto Bru Zane-Centre de musique romantique française of Venice and Musicalwords.it, are pleased to invite submissions of proposals for the symposium «Orchestral Conducting in the Nineteenth Century», to be held in La Spezia, CAMeC, from Thursday 14 to Saturday 16 July 2011. The programme committee encourages submissions within the following areas, although other topics are also welcome:

• Orchestral Conducting in the Nineteenth Century: Historical and Sociological Aspects
• Techniques, Orchestral Disposition, Treatises
• Virtuoso-Conductors (i.e. Clementi, Paganini, Liszt, Spohr, etc.)
• Opera Performances and Orchestral/Singing Conducting
• Great Conductor-Composers (Berlioz, Charpentier, Mahler, Mendelssohn, Spohr, von Weber, and others)
• The Relationship between Composers and Conductors (i.e. Wagner vs Bülow)
• Conducting and Musical Interpretation

The official languages of the conference are English, French and Italian. Papers selected at the conference will be published in a miscellaneous volume. Papers are limited to twenty minutes in length, allowing time for questions and discussion. Please submit an abstract of no more than 500 words and one page of biography. All proposals should be submitted by email no later than Thursday 31 March 2011 to Dr. Roberto Illiano: rilliano@muzioclementi.com.

With your proposal please include your name, contact details (postal address, e-mail and telephone number) and (if applicable) your affiliation. The committee will make its final decision on the abstracts by the 15th of April 2011, and contributors will be informed immediately thereafter. Further information about the programme, registration, travel and accommodation will be announced by the end of April 2011.

If you have any questions, please contact: Dr. Roberto Illiano Via Nottolini, 162 San Concordio contr. I-55100 Lucca – tel: +39/338.3122409 rilliano@muzioclementi.com www.luigiboccherini.org

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OLTRE LE NOTE – EDIZIONE 2010

PAGANINI DIABOLUS IN MUSICA – EDIZIONE 2009

Comunicato
Nuove prospettive e nuovi problemi per l’insegnamento di storia della musica

Sabato 22 maggio 2010 la Società Italiana di Musicologia e il  Conservatorio di Bologna hanno organizzato un incontro sul tema dell’insegnamento di Storia della musica nei Conservatori, con particolare riferimento alle recenti novità normative e a possibili iniziative future.
La riunione è stata organizzata, per la SIdm, dal prof. Piero Gargiulo in quanto responsabile del Settore Insegnamenti Musicologici, e dalla prof.ssa Donata Bertoldi per conto del  Conservatorio di Bologna.
Hanno partecipato docenti provenienti dai Conservatori di Avellino, Bari, Bologna, Genova, La Spezia, Fermo, Firenze, Parma, Perugia, Pesaro; dall’Istituto pareggiato di Pavia e dall’Università di Bologna e di Trento. Il Conservatorio di Milano ha inviato varia documentazione, ed è stato rappresentato dall’ex-direttore Guido Salvetti, presidente della SIdM. È intervenuto il maestro Ernesto Pulignano, in quanto membro del CNAM.
L’incontro, del tutto aperto e informale, aveva lo scopo
1)      di operare una prima verifica sulle posizioni assunte dalla SIdM in recenti occasioni a proposito del ruolo dell’insegnamento della Storia della Musica nel Liceo musicale-coreutico, nonché nei Trienni e nei Bienni dei Conservatori e degli Istituti pareggiati;
2)      di stimolare una diffusione dei corsi di Musicologia (variamente denominati) nei Conservatori e negli Istituti pareggiati;
3)      di saggiare le reali possibilità di attivare corsi di Dottorato nel comparto AFAM, in raccordo con l’Università.
Per quanto riguarda il primo punto, tutti gli intervenuti si sono dichiarati d’accordo sulla necessità che il Liceo musicale-coreutico fornisca il grado iniziale di formazione storico-musicale, permettendo in tal modo all’insegnamento di Storia della musica nel triennio di attestarsi a un livello di approfondimento delle metodologie e dei contenuti. In attesa che il Liceo musicale-coreutico giunga a regime, sono state esaminate varie soluzioni per l’insegnamento precedente a quello che deve essere impartito nel Triennio. È stata espressa da più parti una forte diffidenza nei confronti di una troppa diffusa attribuzione di debiti formativi, che nel triennio non hanno un sufficiente spazio per essere effettivamente e seriamente colmati, rischiando quindi di risolversi in una dannosa sanatoria. Si è invece verificata una forte convergenza sull’utilità – in questo periodo transitorio in attesa della generalizzata attuazione dei Licei – di attivare “corsi di base”, preparatori all’ammissione al triennio. Sulla legittimità di istituire corsi di base sono state espresse perplessità, sia da parte del rappresentante del CNAM, sia da parte del presidente della SIdM. Quest’ultimo ha sollecitato, ove possibile, l’attivazione di convenzioni tra i conservatori e i licei di qualsiasi indirizzo, per l’apertura di sezioni di liceo musicale. Su questo punto si è avuta notizia da Gargiulo che in un liceo classico di Firenze è attiva una sezione di Liceo musicale, con cui il Conservatorio intende stipulare una convenzione, mentre a Pavia, Dellaborra riferisce che l’ISSM “Vittadini” è in convenzione con il Liceo socio-psico-pedagogico “Cairoli”, inserito nell’elenco definitivo dei licei musicali e/o coreutici stilato il 12 aprile u.s. dal coordinamento nazionale per la riforma della formazione artistica, musicale e coreutica).
È stata espressa generale soddisfazione per il risultato ottenuto dalla SIdM (per l’occasione in stretta collaborazione con l’ADUIM e il “Saggiatore Musicale”) a proposito di una sensibile presenza dell’insegnamento di Storia della Musica nei nuovi Licei musicali, anche nel settore coreutico, e anche con l’inserimento di tale insegnamento tra quelli opzionali degli altri Licei (allegato H). È stato concordemente biasimata la scelta ministeriale di destinare l’accesso ai concorsi per l’insegnamento di Storia della musica nei Licei agli abilitati A31 e A32: si è ribadita la necessità di destinare tali insegnamenti a coloro che abbiano conseguito (in percorsi di laurea magistrale presso l’Università, o nei Bienni superiori dei Conservatori) crediti specifici e consistenti in insegnamenti storico-musicali.
Sui contenuti e i metodi dell’insegnamento storico-musicale nel Triennio e nel Biennio superiore, la discussione si è mantenuta ai margini, con accenni alle varie esperienze in atto che mostrano una forse eccessiva disparità di scelte e di peso orario: corsi cosiddetti ‘monografici’, corsi di avviamento alla ricerca, corsi collegati con la pratica esecutiva e compositiva, ecc.. Iniziative ulteriori della SIdM, anche attraverso la raccolta delle informazioni che confluiscono nel proprio sito www.sidm.it , saranno certamente necessarie per creare un massimo di omogeneità nei livelli e nelle metodologie.
Per quanto riguarda il secondo punto, si è preso atto dello stato di enorme incertezza in cui versano gli attuali corsi di musicologia (variamente denominati) sia nel triennio, sia nel biennio. Anche il corso di Milano non ha ancora visto approvare dal CUN-CNAM (come sembrava imminente) la doppia titolarità del biennio organizzato in convenzione con l’Università. Il rappresentante del CNAM ha ribadito l’importanza che “si faccia sistema” con le Università, superando tra l’altro le difficoltà finora frapposte al riconoscimento di corsi di musicologia (variamente denominati) nel triennio. Anche su questo punto si è rimasti intesi che la SIdM individuerà altre occasioni di confronto, anche facendo riferimento costante alla raccolta di informazioni che confluiscono nel suo sito.
Per quanto riguarda il terzo punto, i presenti sono stati informati dal prof. Mario Baroni e dal maestro Pino Buzzanca di un’iniziativa assunta dal Conservatorio di Bari, relativa all’attivazione di corsi di dottorato, in convenzione con l’Università di Napoli. I dottorati riguardano attività di ricerca nell’ambito di “musica e scienza” (musica e matematica; musica e musicologia sistematica; musica e psicologia cognitiva; musica e cibernetica). Gli intervenuti hanno concordato sull’importanza dell’iniziativa, che sanzionerebbe la funzione che l’AFAM dovrebbe svolgere nell’ambito della “ricerca”, così come indicato dalla legge 508. Ci si è rammaricati dei ritardi ministeriali nell’approvazione del progetto. Al maestro Buzzanca e al Conservatorio di Bari sono stati unanimemente espressi i più calorosi auguri di buona riuscita per la meritoria iniziativa. L’estensione ad altri Conservatori dell’iniziativa potrà essere possibile solo con ampi consorzi, che permettano di ripartire l’ingente spesa necessaria (si sono calcolati circa 100.000 euro complessivi nel triennio per 2 dottorati con assegno (più 2 senza assegno).
Nel congedarsi, il prof. Gargiulo, a nome della SIdM, ha espresso un sentito ringraziamento al Conservatorio di Bologna per la fattiva ospitalità, e ha garantito una futura costante attenzione a tutte le questioni affrontate durante l’incontro. Questa attenzione si concretizzerà in un’azione di coordinamento tra i colleghi docenti, con momenti di incontro, anche eventualmente con l’apertura di un forum nel sito www.sidm.it.

Domenica 6 giugno, ore 18.00
RAPSODIE IN BLUE … tra il classico e il jazz

Domenica 6 giugno si concluderà la rassegna concertistica dell’Associazione Stravinsky dal titolo “InnaMORAti della Musica!”: dal 14 febbraio si sono succedute sei domeniche all’insegna della Musica, della Pittura, della Recitazione, che hanno visto protagonisti artisti conosciuti a livello nazionale ed internazionale. Ampio spazio è stato dedicato anche al confronto culturale ed artistico che, accompagnato da momenti di convivialità, ha arricchito piacevolmente l’esperienza musicale dei soci e degli appassionati intervenuti. Per chi vorrà ancora una volta “Innamorarsi della Musica”, dunque, l’appuntamento è per domenica 6 giugno, alle ore 18.00,  sempre nella Sala delle Arti (Via Provinciale 89, Manocalzati – Avellino): si esibirà il “Pitros duo”, un insolito duo formato dalla tromba di Luigi Santo e dal pianoforte di Daniela Gentili, che si cimenterà in un repertorio tra il classico ed il jazz dal titolo “Rapsodie in Blue”.

INFO: 0825 622278; 340 571984

Daniela Gentile, diplomatasi nella Scuola di Pianoforte del maestro Lethea Cifarelli presso il Conservatorio di Musica “A. Casella” di L’Aquila, con il massimo dei voti e lode, si è perfezionata presso la Julliard School negli Stati Uniti con il maestro David Rose ed in Francia con il maestro Bouquete; ha inoltre seguito un master di perfezionamento pianistico con il maestro Bruno Canino ed un Corso di perfezionamento pianistico con il maestro V. Voskobojnikov. Ha registrato per le maggiori emittenti radiotelevisive (Raidue Raitre) ed ha tenuto tournée in Spagna, Slovenia, Romania, Moldavia, Grecia, per la Gioventù musicale di Atene; ha suonato nel Teatro Nazionale di Lagos in Nigeria e ad Accra nel Ghana, riportando sempre successo di pubblico e critica. Oltre che da solista si esibisce con varie formazioni cameristiche, spaziando con repertori che vanno dai classici fino a prime esecuzioni di compositori contemporanei. E’ docente di pianoforte nel Conservatorio di Musica di Bari.

Luigi  Santo, diplomatosi in Tromba al Conservatorio di Cosenza, ha continuato gli studi musicali a Parigi con P. Thibaud e successivamente si è perfezionato nel repertorio romantico col Maestro Russo Timofei Dokshitser. Dall’incontro con il trombettista americano David Short nasce una collaborazione che porta alla creazione dell’Orchestra “The Brass Choir Consort”, con la quale ha partecipato a trasmissioni in diretta per la RAI.  Autore di brani per Quintetto d’Ottone editi e pubblicati da Gerard Billaudot – Parigi e da ITC Reift – Svizzera, ha collaborato con Enti quali l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese e l’Orchestra del Teatro Massimo di Catania, suonando con illustri Direttori e famosi interpreti. Oltre che in Italia, da solista ha tenuto concerti in Spagna nella Sala “Segovia” di Linares, Scandinavia, Germania, Belgio, Olanda, Slovenia, Romania, Moldavia, Medio Oriente e negli Stati Uniti alla Ramsey Concert Hall della Georgia University di Athens. Ha suonato con importanti artisti internazionali quali Fred Mills, Scott Hartman, Mark Mc Connell, Mike Moore; è stato invitato ad esibirsi in Festivals Internazionali assieme a trombettisti quali Bobby Shew, Andrei Ikov, Chris Martin, Jim Thompson. Docente di Tromba presso il Conservatorio di Musica di Matera, ha inciso per la Casa Discografica Marcophon.

Sarzana, Cittadella Fortezza Firmafede
Associazione Amici della Musica
Accademia Musicale “Andrea Bianchi”
Scuola Secondaria di primo grado “Poggi-Carducci”, Sarzana

MERCOLEDI  5/05/2010
Laboratori di Formazione musicale – Sala delle capriate/Stanze della Cittadella

16.00/19.00

IL PIACERE DI FARE MUSICA IN CLASSE
Laboratori di formazione musicale per Docenti di Scuola dell’Infanzia e di Scuola Primaria

Ore 16.15 – registrazioni presenti, a cura dell’Istituto Tecnico Commerciale “C. Arzelà” – Sarzana

Ore 16.30 – presentazione Laboratori di formazione da parte dei Relatori invitati e presentazione del

Quaderno dell’Accademia n°7 “Il castello di carte” a cura di Stefania Nardi e Maurizio

Arena e del Quaderno/CD n°7bis “Mama Agua e Paparagua” (vd.laboratorio)

Ore 16.50 – coffee break

Ore 17.00/19.00 – laboratori di formazione musicale:

1 – PER SOLA VOCE NARRANTE con Fabrizia Giannini

Giocare con la parola: il suo suono, dando senso, in un alternarsi di accenti, pause, variazioni, silenzi, piano, pianissimo, veloce, forte, alto…un’armoniosa narrazione che suscita emozioni, sogni, desideri, crea un legame fra chi racconta e chi ascolta…

2 – OPERINGIOCO con Dario De Cicco

Un itinerario ludico finalizzato alla scoperta del linguaggio dell’Opera. Il materiale musicale utilizzato attingerà al repertorio italiano dei secoli XVIII e XIX; la metodologia seguita avrà come filo conduttore l’esplorazione, la creatività e la scoperta di repertori scarsamente presenti nel panorama sonoro dei nostri bambini facendoli divenire uno stimolo per percorsi di apprendimento e riflessione pratico-operativa tra danze, giochi vocali e invenzione…

3 – MENTE e CORPO nel LINGUAGGIO MUSICALE con Giovanna Rossi

Le possibilità di attingere al linguaggio musicale espressivo-corporeo per interagire con “gli altri”, senza l’utilizzo della parola. Fare attività di improvvisazione e la creatività vocale, musicale e corporea, non (solo) in completa libertà, ma con una forma, uno stile, che diano valore pedagogico a ciò che si crea e si improvvisa. L’improvvisazione diventa, così, un’”arte” costruttiva per lo sviluppo armonico e globale di ogni individuo…

4 – MAMA AGUA PAPARAGUA con Cristina Alioto

Ovvero, come utilizzare le musiche dello Spettacolo “Mama agua paparagua” dal punto di vista didattico. Nel corso del Laboratorio si metteranno a disposizione brani tratti dalla tradizione brasiliana per lavorare sulla melodia, su una linea di accompagnamento, sul ritmo, sul corpo che danza…

del Festival Pananiniano di Carro, comprendente anche il Convegno internazionale di Musicologia “Paganini, Diabolus in Musica” cui MusicalWords.it sta collaborando

Scarica Qui il Libretto!

Auditorium Parco della Musica

Viale de Coubertin, Roma
MUSA, Museo degli Strumenti musicali

11-13 maggio 2009

Convegno internazionale di studi

Enrico di San Martino e la cultura musicale europea 1895 -1947

Il convegno è dedicato alla figura del conte Enrico di San Martino e Valperga che dal 1895 alla morte (1947) fu presidente dell’Accademia di Santa Cecilia. Figura importante della cultura musicale italiana, ma poco o per nulla studiata, il conte di San Martino ricoprì molti altri incarichi prestigiosi: fu presidente dell’Esposizione del 1911 e nello stesso anno senatore del Regno. Egli seppe anche infondere un respiro internazionale alla propria attività culturale; fu per il suo impegno che i più grandi compositori e interpreti del primo Novecento approdarono a Roma nelle stagioni ceciliane e a lui si deve l’istituzione, sotto l’egida dell’Accademia di Santa Cecilia, di un’orchestra sinfonica nella capitale d’Italia, divenuta orchestra stabile nel 1935. Grazie alla sua visione allargata a tutte le arti e alla sua lungimiranza politica negli stessi anni furono istituite la scuola di cinematografia – oggi Centro sperimentale di cinematografia – e quella di recitazione intitolata a Eleonora Duse, l’odierna Accademia nazionale di arte drammatica. Il convegno si occuperà dunque della multiforme attività del conte e delle diverse importanti conseguenze della sua opera nella cultura italiana e europea.

Il convegno si inserisce nell’ambito delle celebrazioni per il centenario dell’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, nel cui comitato nazionale è presente anche la SIdM, ed è stato realizzato in collaborazione con l’Associazione Amici di Santa Cecilia.

lunedì 11 maggio

ore 9.30 Apertura dei lavori

Bruno Cagli, La figura di Enrico di San Martino e Valperga

Roman Vlad e Sandro D’Amico, Ricordi del conte

ore 11.30 prima sessione

Alberto Basso, La Casata dei San Martino e gli anni torinesi del conte Enrico

Marcello Ruggieri, Franco Bottone, L’Orchestra dell’Augusteo, il “potente organismo produttivo”: aspetti politico-istituzionali, finanziari, gestionali

ore 15 seconda sessione

Guido Ricci, “Tra musica e politica”: il repertorio sinfonico negli anni dell’Augusteo 1910-1935

Andrea Palombaro, Vita musicale a Roma fra il 1890 e il 1907

Bianca Maria Antolini, La musica e l’Esposizione del 1911

Gaia Bottoni, Chiara Mastromoro, Chiara Pelliccia, Aspetti della vita musicale a Roma tra il 1912 e il 1925 nella stampa romana dell’epoca

martedì 12 maggio

ore 9.30 terza sessione

Guido Salvetti, Le scelte artistiche: le stagioni da camera

Luca Aversano, I rapporti del conte di San Martino con il teatro lirico e di prosa a Roma

Fiamma Nicolodi, Bernardino Molinari direttore artistico e d’orchestra

Umberto Nicoletti Altimari, Le scelte artistiche: le stagioni sinfoniche

0re 15 quarta sessione

Silvia Cecchini, “Non temere arditezze, se anche possono sembrare oggi soverchie”. Enrico di San Martino e le arti figurative a Roma tra 1898 e 1914

Carlo Fabrizio Carli, L’esperienza della Quadriennale

Alfredo Baldi, San Martino e il cinema: formazione e produzione

Franco Bottone, Umberto Nicoletti Altimari, Marcello Ruggieri, Il conte di San Martino, l’Orchestra e le nuove tecnologie (la radio, i dischi, il cinema)

mercoledì 13 maggio

ore 9.30 quinta sessione

Maria Elena Moro, L’Unione Nazionale Concerti e l’associazionismo musicale in Italia

Annalisa Bini, La Federazione Internazionale Concerti

Teresa Chirico, Il Liceo musicale tra la fondazione e la regificazione

Cristina Cimagalli, “La creazione di un’università musicale”: progetti, lotte (e illusioni) del conte di San Martino riguardo ai corsi di perfezionamento dell’Accademia di Santa Cecilia

Chiusura dei lavori

Info su

www.santacecilia.it

bibliomediateca.santacecilia.it

museo.santacecilia.it

bibliomediateca@santacecilia.it

06 80242382 – 332

ISTITUTO SUPERIORE DI STUDI MUSICALI CONSERVATORIO GUIDO CANTELLI

Novara, 19 – 20 maggio 2009

Auditorium Fratelli Olivieri
Largo Luigi Sante Colonna

Convegno internazionale di studi

TASTI NERI, TASTI BIANCHI

Pianoforte, organo e attività musicale in Italia nel XIX e XX secolo

Il Convegno “Tasti neri, Tasti bianchi” organizzato dall’Istituto superiore di studi musicali Conservatorio Guido Cantelli, con il patrocinio fra gli altri della Società Italiana di Musicologia, nasce con l’intenzione di focalizzare l’interesse sulla produzione musicale destinata al pianoforte e all’organo prevalentemente nei secoli XIX e XX.

L’ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara, nell’ambito del Dipartimento di tastiere, intende in tal modo proporre un percorso di ricerca che, attraverso un proficuo scambio con insigni studiosi e altre esperienze consimili, auspichi l’avvio di un’attività di didattica e di produzione artistica promuovendo interventi concertistici, registrazioni sonore e tesi di laurea. Al tempo stesso il Convegno si propone di offrire una panoramica dei differenti punti d’osservazione di un complesso fenomeno musicale e si pone come un primo appuntamento di un più articolato progetto (al momento sono previsti altri tre analoghi incontri) nel quale verrà dato spazio alle tematiche consone alle professionalità presenti all’interno del Conservatorio novarese. In quest’ambito potranno confluire anche altre prerogative di ricerca dell’Istituto, come In-audita musica o il Centro Studi Guido Cantelli.

L’articolazione delle giornate in cui si svolge il convegno, scandite da relazioni e interventi musicali, è stata espressamente ideata al fine d’indirizzarsi non già ai soli addetti ai lavori, ma anche al più vasto pubblico di appassionati, per poter illustrare un repertorio pressoché assente dai normali canali concertistici e invece meritevole di essere conosciuto. La pubblicazione degli atti e la realizzazione di compact disc a integrazione sonora del lavoro svolto, definiranno questa iniziativa presso un’istituzione AFAM come una vera e propria attività di ricerca in sintonia con iniziative europee di pari livello.

Martedì 19 maggio 2009

ore 9,30

Accoglienza e registrazione dei partecipanti

Interventi di saluto e di introduzione

Massimo Giordano, Sindaco del Comune di Novara

Sergio Vedovato, Presidente della Provincia di Novara

Carlo Cigolotti, Presidente del Conservatorio Guido Cantelli di Novara

Ettore Borri, Direttore del Conservatorio Guido Cantelli di Novara

10,30 Intermezzo musicale

a cura degli studenti del Conservatorio

ore 11

Presiede Anelide Nascimbene

Gian Paolo Minardi, Giovanni Rinaldi, ‘lo Chopin italiano’

Vitale Fano, Il pianoforte dell’Italia unita

Ettore Borri, Ponchielli, Catalani e il pianoforte

ore 15

Andrea Coen, Grand Tour à rebours: il viaggio del fortepiano da Firenze a Shillelah

Guido Salvetti, Portata e limiti della scuola pianistica milanese nel primo Ottocento

16,00 Intermezzo musicale

a cura degli studenti del Conservatorio

Patrizia Florio, La letteratura pianistica italiana nell’editoriamilanese dell’Ottocento

Renato Meucci, La costruzione del pianoforte in Italia tra ‘800 e ‘900

20,45 Concerto per pianoforte a quattro mani

Carlo Balzaretti – Ettore Borri

Musiche di Debussy, Puccini / Frugatta,

Ponchielli / Bossi, Catalani

Mercoledì 20 maggio 2009

ore 9,30

Presiede Attilio Piovano

Marco Ruggeri, Metodi per organo nell’Ottocento italiano

Arturo Sacchetti, L’arte costruttiva degli organi e la creatività organistica: un connubio fra gioie e dolori

11,00 Intermezzo musicale

a cura degli studenti del Conservatorio

Fausto Caporali, Modelli pianistici nella musica d’organo tra Otto e Novecento

Giancarlo Parodi, La letteratura per organo dell’Ottocento italiano: esperienze concertistiche di un organista

ore 15

Piero Rattalino, La polemica su articolazione e peso

Alberto Spano, L’arte pianistica dal 78 giri all’iPod

Marco Di Bari, Cronaca di un itinerario trasversale

Quirino Principe, Il pianoforte come “Weltanschauung”

17,30 Intermezzo musicale

a cura degli studenti del Conservatorio

20,30 Intrattenimento letterario / musicale

a cura dei docenti del Conservatorio

con la partecipazione di Mario Cei

Info

Tel. 0321-31252 0321-392629 Fax 0321-640556

www.conservatorionovara.it

info@conservatorionovara.it

Per il Comitato Scientifico, Andrea Barizza e Roberto Illiano

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CONVEGNO INTERNAZIONALE

NICCOLO’ PAGANINI DIABOLUS IN MUSICA

Società dei Concerti, La Spezia

&

Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca

La Spezia, Sala Dante, 16-18 luglio 2009

La Società dei Concerti di La Spezia e il Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini di Lucca, in collaborazione con MusicalWords.it, in occasione dell’VIII edizione del Festival Paganiniano di Carro sono lieti di invitare studiosi a presentare proposte per un convegno internazionale dal titolo Niccolò Paganini: Diabolus in Musica, che si svolgerà a La Spezia, Sala Dante, da Giovedì 16 a Sabato 18 luglio 2009.

Il convegno si propone di approfondire differenti aspetti della vita e delle opere di Niccolò Paganini. Il comitato scientifico incoraggia la presentazione di proposte inerenti alle seguenti aree tematiche, per quanto anche altri argomenti sono benvenuti:
· Paganini e le ‘scuole’ violinistiche dei secoli XVIII e XIX.
· Paganini e Viotti.
· L’opera di Paganini alla luce dello stile musicale coevo.
· Il ruolo dell’orchestra nei Concerti per violino di Paganini.
· Argomenti inerenti alla prassi esecutiva nella musica di Paganini.
· Paganini e il virtuosismo.
· La ricezione della musica di Paganini.

COMITATO SCIENTIFICO:
Andrea Barizza, Roberto Illiano, Fulvia Morabito, Lorenzo Frassà, Luca Sala e Massimiliano Sala.

KEYNOTE SPEAKERS:
Prof. Clive Brown (School of Music, University of Leeds) e Prof. Robin Stowell (School of Music, Cardiff University).

Le lingue ufficiali del convegno sono l’inglese e l’italiano. Le relazioni presentate saranno selezionate per la pubblicazione in un volume di atti del convegno.

Le relazioni non dovranno superare i 20 minuti e a ognuna seguirà una breve discussione. Per le proposte si prega di inviare un abstract che non superi le 300 parole e una breve biografia. Tutte le proposte dovranno essere inviate entro Sabato 31 gennaio 2009 al Dr. Massimiliano Sala (msala@adparnassum.org), e dovranno contenere il nome completo dell’autore, i suoi contatti completi e l’ente di appartenenza (quando possibile).

Il comitato renderà note le proprie decisioni entro la fine di Febbraio 2009 e gli autori delle relazioni accolte saranno avvertiti immediatamente dopo.
Comunicazioni complete su programma, registrazione al convegno, itinerari di viaggio, prenotazioni alberghiere ecc., saranno comunicate entro la fine di Marzo 2009.

Per maggiori informazioni, si prega di contattare il Dr Massimiliano Sala, Via Antonio Puccinelli, 27, I-51100 Pistoia.

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INTERNATIONAL CONFERENCE

NICCOLO’ PAGANINI DIABOLUS IN MUSICA

Società dei Concerti, La Spezia
&
Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca

La Spezia, Sala Dante, 16-18 July 2009

Call for papers

The Società dei Concerti of La Spezia (Liguria, Italy) and the Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini of Lucca, in association with MusicalWords.it, on the occasion of the 8th edition of the Festival Paganiniano of Carro are pleased to invite submissions from scholars of proposals for the symposium on NICCOLÒ PAGANINI: DIABOLUS IN MUSICA, to be held in La Spezia, Sala Dante, from Thursday 16 to Saturday 18 July 2009.

The Symposium aims to investigate different aspects of the life and works of Niccolò Paganini. The programme committee encourages submissions within the following areas, although other topics are welcome:

· Paganini and the 18th- and 19th-Centuries School of the Violin technique.
· Paganini and Viotti.
· Paganini’s oeuvre in the light of the musical style of his time.
· The Role of the Orchestra in Paganini’s Violin Concertos.
· Questions of performance practice in Paganini’s music.
· Paganini and the bravura tradition.
· The Reception of Paganini’s music.

SCIENTIFIC COMMITTEE:
Andrea Barizza, Roberto Illiano, Fulvia Morabito, Lorenzo Frassà, Luca Sala, and Massimiliano Sala.

KEYNOTE SPEAKERS:
Prof. Clive Brown (School of Music, University of Leeds) and Prof. Robin Stowell (School of Music, Cardiff University).

The official languages of the conference are English and Italian. Selected papers presented at the conference will be published in a volume of proceedings.

Papers are limited to 20 minutes in length, with time following for discussion. For proposals please submit an abstract of no more than 300 words and one page of biography. All proposals should be submitted by email no later than Saturday 31 January 2009 to Dr. Massimiliano Sala (msala@adparnassum.org). Please include your name, contact details and (if applicable) your affiliation within your proposal.
The committee will make its final decision on the abstracts by the end of February 2009, and contributors will be informed immediately thereafter.
Further information about the programme, registration, travel and accommodation will be announced by the end of March 2009.

For further questions, please contact:

Dr Massimiliano Sala
Via Antonio Puccinelli,
27I-51100 Pistoia

]]> http://www.musicalwords.it/2008/10/18/niccolo-paganini-diabolus-in-musica/feed/ 1 http://www.musicalwords.it/2008/10/12/sidm/ http://www.musicalwords.it/2008/10/12/sidm/#comments Sat, 11 Oct 2008 22:10:26 +0000 Redazione Musica http://www.musicalwords.it/?p=322

Si svolgerà dal 24 al 26 ottobre a Bergamo, presso la Biblioteca Civica “Angelo Mai”, il XV Convegno Annuale della Società Italiana di Musicologia. L’importanza dell’appuntamento è testimoniata dalla numerosa partecipazione di studiosi, sia italiani che stranieri, che si avvicenderanno al tavolo delle conferenze nel corso delle tre giornate. Per visionare il programma  del Convegno, visitare il sito www.sidm.it, sezione Convegni.

della Società Italiana di Musicologia

Bergamo, Biblioteca Civica “Angelo Mai”

24-26 ottobre 2008

Programma

Venerdì 24 ottobre 2008, ore 9.30

Sala Tassiana

presiede Paologiovanni Maione

Indirizzi di saluto:

Enrico Fusi, Assessore alla cultura, spettacolo e turismo del Comune di Bergamo;

Guido Salvetti, Presidente della Società Italiana di Musicologia.

Marie-Louise Catsalis, Legitimate orphans

Roberto Scoccimarro, Una sconosciuta fonte per lo studio degli Intermezzi: Chiarchia e Retella, di compositore anonimo

Claudio Bacciagaluppi, Dignas laudes resonemus di Pergolesi e il mottetto napoletano del primo Settecento

Francesco Carreras – Francesco Nocerino, I fabbricanti di strumenti a fiato a Napoli nel Settecento e Ottocento

Marina Marino, Musica e Spettacolo nel Diario napoletano di Carlo de Nicola (1798-1825)

Sala Papa Giovanni XXIII

presiede Paola Besutti

Peter S. Poulos, A Late Sixteenth-Century Endowment for Music at the Cathedral of Genoa

Edite Rocha, Manuel Rodrigues Coelho’s Flores de Música: Considerations about the inégalité

Alberto Mammarella, Macro e micro strutture de Il Primo Libro de Madrigali di Ippolito Sabino (1570)

Marco Giuliani, I testi per musica di Carlo Milanuzzi da Santa Natoglia

Domenico De Cesare, Il Graduale 11 dell’Archivio diocesano di Ruvo di Puglia

Venerdì 24 ottobre 2008, ore 15.00

Sala Tassiana

presiede Francesca Seller

Elena Abbado, Rossini e il Teatro del Cocomero di Firenze: novità drammaturgiche emerse dagl’inediti documenti dell’Accademia

Irene Bottero – Ugo Piovano, La vocalità di Meyerbeer e i problemi nella diffusione delle sue opere in Italia

Arianna Frattali, La drammaturgia per musica di Luisa Bergalli: l’Agide e l’Elenia

Angela Buompastore, Francesca Nava d’Adda ed Eugenia Appiani, due modi di essere compositrici a metà Ottocento

Matteo Mainardi, «Non possiamo andare a teatro, dunque divertiamoci in chiesa»: un’analisi della contaminazione tra profano e sacro nel repertorio organistico italiano del XIX secolo

Inmaculada Matía Polo, La literatura de viajes en José Inzenga: Impresiones de un artista en Italia (1876)

Sala Papa Giovanni XXIII

presiede Agostino Ziino

Elsa De Luca, Il canto dell’Exultet nell’antica liturgia beneventana

Elena Bugini, Annotazioni sull’iconografia musicale di fra’ Giovanni da Verona

Francesco Rocco Rossi, Polonia-Spagna-Italia: il percorso della teoria della Coniuncta nel XV secolo e la ricezione italiana del cromatismo extra manum nel Liber Musices della Biblioteca Trivulziana di Milano

Giuseppe Fiorentino, Relazioni musicali tra Italia e Spagna nella prima metà del XVI secolo: l’anomalia delle pavane ternarie

Venerdì 24 ottobre 2008, ore 19.30

Basilica di Santa Maria Maggiore

Concerto di musica vocale. Esecuzione di mottetti a 1 e 2 voci e basso continuo

Lavinia Bertotti soprano, Vincenzo Di Donato tenore, Vania Dal Maso b.c.

Sabato 25 ottobre 2008, ore 9.30

Sala Tassiana

presiede Licia Sirch

Jan Herlinger, Singing exercises from a Bergamo convent

Linda Page Cummins, The Bergamo Redaction of Divina auxiliante gratia

Luigi Collarile, Dans la Bibliothèque du Roy. Aspetti della ricezione in Francia di musica sacra di Giovanni Legrenzi

Fabrizio Capitanio, I fondi musicali storici della Biblioteca Donizetti di Bergamo: cappella di S. Maria Maggiore, Piatti-Lochis, Istituto Musicale

Marcello Eynard – Paola Palermo, La biblioteca musicale di Gianandrea Gavazzeni donata alla Civica Biblioteca A. Mai di Bergamo: annotazioni, appunti e riflessioni

Sala Papa Giovanni XXIII

presiede Teresa M. Gialdroni

Vania Dal Maso, «La buona maniera di cantare… come regolatamente si deue». Indagine sulla prassi del diminuir tra Cinque e Seicento

Tiziana Affortunato, Le cantate di Carlo Caproli (1614-1668): eterogeneità testuale e stilistica

Mariateresa Dellaborra, «Qual bellissima imago»: arie e cantate del xviii secolo in due manoscritti pavesi

Giulia Giovani, Le fonti a stampa della cantata da camera: il caso romano

Maria Rosaria Cannatà, Peter Arnold Heise: un genio restituito alla memoria

Sabato 25 ottobre 2008

Salone Furietti

ore 14.30:

Assemblea annuale dei soci della SIdM

Nel corso dell’assemblea Licia Sirch, con Emilia Groppo e Gabriele Gamba del CILEA, presenterà il progetto BAMI (Biblioteca Aperta Milano)

ore 17.00:

Tavola rotonda:

Problemi e prospettive delle biblioteche musicali nei Conservatori e nelle Università

a cura di Guido Salvetti

Domenica 26 ottobre 2008, ore 9.30

Sala Tassiana

presiede Bianca Maria Antolini

Alessandro Mastropietro, I Trii a due violini e violoncello del giovane Boccherini: cornice storica, stile, filologia delle fonti a stampa

Anthony Hart, Who was Dr Charles Burney’s mysterious Monsignor Reggio?

Alessandro Lattanzi, Il nuovo catalogo tematico delle opere di Luigi Gatti, 1740-1817

Leonardo Miucci, I concerti per pianoforte e orchestra di W. A. Mozart: le trascrizioni di J. N. Hummel

Gaia Bottoni, La ricezione delle opere per tastiera di Bach in Italia tra Otto e Novecento e l’edizione di Pittarelli-Santinelli del Clavicembalo ben temperato (Libro I)

Sala Papa Giovanni XXIII

presiede Roberto Giuliani

Tommaso Colafiglio, Dalle teorie compositive di Slonimsky ad una nuova impostazione dell’armonia

Marco Moiraghi, Il repertorio concertistico dell’Amar-Quartett e il suo ruolo nella diffusione della musica contemporanea (1921-1929)

Gabriel Ferraz, Heitor Villa-Lobos and Getúlio Vargas: Indoctrinating Children through Music Education

Alberto Fassone, Alcuni aspetti del pensiero estetico di Carl Dahlhaus nel loro rapporto con l’ermeneutica filosofica di Hans-Georg Gadamer e Luigi Pareyson

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In occasione del convegno verrà allestita nell’atrio della Biblioteca una esposizione libraria cui hanno già aderito le seguenti case editrici: LIM, Olschki, ETS, Fogli Volanti, IBIMUS.

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Sul sito della SIdM www.sidm.it > Convegni > Convegni SIdM è possibile scaricarsi gli abstract delle singole relazioni

]]> http://www.musicalwords.it/2008/10/12/sidm/feed/ 0 http://www.musicalwords.it/2008/10/07/cremonas-news/ http://www.musicalwords.it/2008/10/07/cremonas-news/#comments Mon, 06 Oct 2008 22:01:28 +0000 Redazione Musica http://www.musicalwords.it/?p=315

Nei mesi di ottobre e novembre si svolgeranno a Cremona due importanti iniziative promosse dalla Facoltà di Musicologia. Nei giorni 30 e 31 ottobre la Facoltà ospiterà il Secondo Meeting Annuale del MOISA (International society for the study of greek and roman music and its cultural heritage), che verterà sul seguente tema: “Music in the Roman Empire: theoretical evidence and archaeological findings”. Il programma dettagliato degli interventi è disponibile in formato pdf Cliccando Qui.

Nei giorni 21 e 22 novembre, invece, si svolgerà al Museo Civico “Ala Ponzone” il convegno internazionale di studi intitolato “Leggere i Padri tra passato e presente – Continuità delle memorie e supporti digitali“. Clicca Qui per maggiori informazioni;
Scarica Qui il modulo d’iscrizione in pdf.

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Abbiamo chiesto alla cortese prof.ssa E. Rocconi, docente di Storia della Musica Greca, Romana e Bizantina presso la Facoltà di Musicologia di Cremona, una breve presentazione del II Meeting Annuale del MOISA:
L’evento cremonese si propone come il secondo incontro annuale di MOISA: International Society for the Study of Greek and Roman Music and its Cultural Heritage, la società internazionale fondata nel 2006 in Italia che promuove la conservazione, l’interpretazione e la valorizzazione della musica greca e romana antica e della sua eredità culturale.
Nella prima sessione (giovedì pomeriggio 30 ottobre) il Comitato Direttivo attualmente in carica illustrerà le attività della Società nei suoi primi due anni di vita, gli obiettivi raggiunti e i progetti in corso. Nella seconda sessione (venerdì pomeriggio 31 ottobre) si svolgeranno le votazioni per l’elezione del nuovo comitato direttivo e saranno discusse le proposte dei soci per l’immediato futuro.
Tale meeting sarà preceduto da una tavola rotonda sulla musica romana intitolata Music in the Roman Empire. Theoretical Evidence and Archaeological Findings (La musica nell’Impero Romano. Testimonianze teoriche e scoperte archeologiche, giovedì mattina 30 ottobre), guidata dagli interventi di una rosa di studiosi di fama internazionale, seguita il giorno seguente (venerdì mattina 31 ottobre) da due sessioni di relazioni libere presentate da alcuni soci di MOISA italiani e stranieri, che esporranno i propri progetti di ricerca in corso.

Il Prof. Andrew Barker (University of Birmingham), autorità indiscussa nel campo della musica greca antica, terrà inoltre un ciclo di lezioni agli studenti del corso di Storia della musica greca, romana e bizantina su un aspetto poco conosciuto del mondo musicale classico, quello delle ‘introduzioni’ musicali (vocali e strumentali), indicate nelle fonti letterarie dai termini prooimion e anabole.

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Ecco invece le parole introduttive al convegno del 21 e 22 novembre della prof.ssa M. Cortesi:
Il Convegno intende richiamare l’attenzione sul ruolo giocato dai Padri della chiesa, greci e latini, tra Medioevo e Umanesimo e sulle ‘letture’ che del loro patrimonio culturale sono state date, recuperandole sia attraverso i mezzi tradizionali di diffusione sia attraverso il supporto dei moderni sistemi informatici applicati alle scienze umane.

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SESTO INCONTRO
DI STUDIO DI ANALITICA

9 – 10 – 11 OTTOBRE 2008

AUDITORIUM
ISTITUTO MUSICALE PAREGGIATO
“G. LETTIMI”
VIA ASILI BALDINI, 27
RIMINI

Il Sesto Incontro di Studio di Analitica prosegue e approfondisce alcuni dei temi che erano stati presentati in occasione dei precedenti convegni, tenuti a partire dal 2000 presso importanti istituzioni quali il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell’Università degli Studi di Bologna, il Conservatorio di Musica “A. Steffani” di Castelfranco Veneto e lo stesso Istituto riminese (2006 e 2007). I lavori si articolano in tre giorni consecutivi e prevedono l’attivazione di sessioni di studio improntate su temi particolarmente interessanti non solo dal punto di vista storico-musicologico, ma anche da quello compositivo-esecutivo-interpretativo. Nelle diverse sessioni saranno proposte alcune tra le più interessanti e originali ricerche condotte da studiosi italiani di varia provenienza e diverso orientamento disciplinare; ad ogni intervento, che potrà prevedere ascolti musicali su CD ed esemplificazioni al pianoforte, seguirà una discussione nella quale i partecipanti interverranno attivamente chiedendo al relatore ulteriori delucidazioni sugli argomenti e i risultati presentati.

La prima sessione (Angelo Berardi e il Seicento musicale: stili, tecniche e teorie) toccherà i repertori, il linguaggio e le forme tra Cinquecento e Seicento, con particolare riferimento alla produzione e alle concezioni compositive di Angelo Berardi e del compositore romano Carlo Caproli; la seconda sessione (Repertori e tecniche, tradizioni colte e popolari) proporrà alcuni studi su repertori e argomenti molto diversi tra loro, tra i quali il canto gregoriano, la tradizione popolare sarda, le strategie didattiche della scuola napoletana e le indagini sull’orchestrazione nei testi teorici di Heinrich Schenker. La terza sessione, infine, si concentrerà sulla musica e la produzione teorica del Novecento europeo, proponendo studi su Ravel, Schönberg, Sciarrino, Fedele e Zorn. Il Convegno si concluderà con una Tavola Rotonda (La musica in Italia tra Cinquecento e Seicento: grammatiche e stili tra modalità e tonalità) nella quale verranno presentati e discussi alcuni progetti di ricerca legati alla musica e alla produzione teorica italiana tra Rinascimento ed Età Barocca.

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