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CONVEGNO INTERNAZIONALE

INTERNATIONAL CONFERENCE

Orchestral Conducting in the 19th Century

Società dei Concerti, La Spezia

&

Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca

La Spezia, CAMeC, 15-17 luglio 2010

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COMITATO SCIENTIFICO / PROGRAMME COMMITTEE

Andrea Barizza (La Spezia), Alexandre Dratwicki (Venice), Lorenzo Frassà (Lucca), RobertoIlliano (Lucca), Fulvia Morabito (Lucca), Michela Niccolai (Montréal), Massimiliano Sala (Pistoia)KEYNOTE SPEAKERS

Prof. Rémy Campos (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris / Haute École de Musique de Genève) Prof. Renato Meucci (Università degli Studi di Milano / Conservatorio di Novara)

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Call for Papers

On the occasion of the tenth edition of the Festival Paganiniano of Carro the Società dei Concerti of La Spezia (Liguria, Italy) and the Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini of Lucca, in association with Palazzetto Bru Zane-Centre de musique romantique française of Venice and Musicalwords.it, are pleased to invite submissions of proposals for the symposium «Orchestral Conducting in the Nineteenth Century», to be held in La Spezia, CAMeC, from Thursday 14 to Saturday 16 July 2011. The programme committee encourages submissions within the following areas, although other topics are also welcome:

• Orchestral Conducting in the Nineteenth Century: Historical and Sociological Aspects
• Techniques, Orchestral Disposition, Treatises
• Virtuoso-Conductors (i.e. Clementi, Paganini, Liszt, Spohr, etc.)
• Opera Performances and Orchestral/Singing Conducting
• Great Conductor-Composers (Berlioz, Charpentier, Mahler, Mendelssohn, Spohr, von Weber, and others)
• The Relationship between Composers and Conductors (i.e. Wagner vs Bülow)
• Conducting and Musical Interpretation

The official languages of the conference are English, French and Italian. Papers selected at the conference will be published in a miscellaneous volume. Papers are limited to twenty minutes in length, allowing time for questions and discussion. Please submit an abstract of no more than 500 words and one page of biography. All proposals should be submitted by email no later than Thursday 31 March 2011 to Dr. Roberto Illiano: rilliano@muzioclementi.com.

With your proposal please include your name, contact details (postal address, e-mail and telephone number) and (if applicable) your affiliation. The committee will make its final decision on the abstracts by the 15th of April 2011, and contributors will be informed immediately thereafter. Further information about the programme, registration, travel and accommodation will be announced by the end of April 2011.

If you have any questions, please contact: Dr. Roberto Illiano Via Nottolini, 162 San Concordio contr. I-55100 Lucca – tel: +39/338.3122409 rilliano@muzioclementi.com www.luigiboccherini.org

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OLTRE LE NOTE – EDIZIONE 2010

PAGANINI DIABOLUS IN MUSICA – EDIZIONE 2009

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Call for Papers

MusicalWords.it, in collaborazione con i suoi partners, organizza per tutto il 2011 uno speciale dedicato al Romanticismo dal titolo: ‘Il Romanticismo: Musica, Arte e Letteratura‘.

La decisione di intraprendere un workshop in progress inerente al Romanticismo che fosse attivo per un anno intero è maturata dall’esperienza che la Redazione ha ormai acquisito.
Sarà creata una categoria apposita in cui confluiranno tutti i post dello speciale, in modo da permettere una ricerca più efficace

MusicalWords.it si propone di trattare e approfondire tematiche afferenti a tutto ciò che il Romanticismo abbia significato nella storia (culturale e non) dell’uomo. Per questo abbiamo individuato alcuni grandi settori:

REDAZIONE MUSICA

- Il Romanticismo in Musica
- La figura del musicista Romantico
- Schumann, Liszt e Chopin: un’autobiografia Romantica
- Sturm und Drang e Romanticismo…
- I Classici e i Romantici
- Il Romanticismo e il Post-Romanticismo
- Il Musicista Virtuoso nel Romanticismo
-  Le rivoluzioni in Musica
- L’Opera italiana e il Romanticismo
-  Altro…

REDAZIONE ARTE

- Il Romanticismo nelle Arti
- I Grandi pittori Romantici
- Tecniche Scultoree, pittoriche e artistiche più in voga nel Romanticimo
- Correnti di pensiero nelle arti del Romanticismo
- Altro…

REDAZIONE LETTERE

- Il Romanticismo nella Letteraratura
- I grandi pensatori Romantici
- I grandi scrittori Romantici
- Gli Antichi e il Romanticismo
- La filosofia del Romanticismo
- Storia del Romanticismo
- Le realtà locali e i moti Romantici
- Il Romanticismo Italiano
- Il Classicismo e il Romanticismo
- Altro…

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I contributi possono essere di natura differente (video, audio, articoli scritti) e corredati da materiale multimediale (già presente) in internet.

Le lingue ufficiali sono italiano, inglese, francese, tedesco, spagnolo.

Termine ultimo per l’invio dei contributi:
31 luglio 2011

Otranto Jazz Festival, la musica tra due mari dal 23 al 25 luglio. Nel cuore del Salento tre giorni di concerti con nomi illustri della scena internazionale e nazionale. E, dal 22 luglio fino alla chiusura della manifestazione, seminari e master class per professionisti e appassionati di un genere musicale intramontabile. Tra le iniziative anche la mostra del jazz painter Alessandro Curadi, che durante le performance musicali relizzerà i ritratti dei musicisti.

Si apre il 23 luglio la seconda edizione di Otranto Jazz Festival, tra gli ospiti alcuni dei migliori jazzisti del scena nazionale e internazionale: Eddi Gomez, il duo americano Tuck & Patti, il Circle Trio di Bebo Ferra, l’X-Press Trio di Gianni Serino con il quale suonerà per la prima volta Rodney Holmes, il batterista di Carlos Santana. E ancora, Gegè Telesforo Quintet, Barioca Quartet, i quintetti Silvano Borzacchiello e Oxyde e il salentino Luca Negro Quartet. Queste le formazioni che si alterneranno sul palco del fossato del castello di Otranto, cuore di un evento nato per diffondere un genere musicale senza tempo e favorire lo scambio culturale tra professionisti del jazz. In bilico tra l’Adriatico e lo Jonio, da sempre punto d’approdo dei naviganti di Oriente e Occidente, Otranto è la sintesi di un ricco meticciato culturale che si sposa allo spirto del festival il cui filo conduttore risiede nelle contaminazioni tra i tanti stili del jazz. Ai suoi variegati panorami sonori è dedicato il programma dell’edizione 2010: nove concerti ad ingresso gratuito, tre ogni giorno con inzio alle ore 18.30. Sarà una piacevole maratona per appassionati, curiosi e “viaggiatori della notte”. La musica dal vivo lascerà il posto a dj set, permettendo a chi lo desidera di ballare nello spazio dell’Hospitality Village, allestito nel verde del giardino, dove oltre al palco vengono ospitati stand informativi, gastronomici, enologici e commerciali. OJT, organizzato dall’Associazione Otranto Jazz Festival, promosso dal Comune, patrocinato dalla Provincia di Lecce e dalla Regione Puglia, è un vero e propri viaggio nel jazz colto, popolare, urbano, rurale, bianco e nero. Durante la manifestazione lungo le vie di Otranto sfileranno street band sfidandosi a colpi di ottone e brani Dixie, l’allegro ritmo degli anni Venti nato nei quartieri neri di New Orleans, mentre al tramonto i tanti locali organizzeranno aperitivi con musica dal vivo.

Un Festival di prestigio arricchito da una sezione didattica per professionisti e appassionati

La seconda edizione, curata nella direzione artistica dal chitarrista Luca Giugno, vanta una sezione didattica di grande interesse per musicisti e appasionati di un genere che incarna lo spirito della cultura contemporanea. Dal 22 luglio fino al termine della manisfestazione, si svolgeranno seminari e master class per professionisti e appassionati di jazz interessati a perfezionare la propria formazione. Full immersion e giornate di perfezionamento sono affidate ad un artista d’eccezione , il contrabbassista Eddie Gomez e ad un pool di docenti di fama internazionale quali il chitarrista Garrison Fewell, il flautista Matt Marvuglio, il sassofonista Marco Pignataro, docenti del Berklee College of Music di Boston, il batterista Massimo Manzi, il pianista Teo Ciavarella e l’arrangiatore Roberto Spadoni. Inoltre gli americani Tuck & Patti, il duo Chitarra e voce più famoso al mondo, terranno una masterclass pomeridiana.

La pittura incontra la musica dal vivo. Dal 18 luglio una mostra di ritratti di grandi artisti della scena jazz di Alessandro Curadi

Tra le inziative promosse da OJF c’è anche la personale del jazz painter milanese Alessandro Curadi. I suoi acquarelli saranno esposti nella Galleria Cego della Torre Matta, si tratta di ritratti di molti “big” della scena jazz internazionale fissati sulla carta durante i concerti. L’artista, che collabora con il portale www.allaboutjazz.it con reportarge pittorici, coniuga il segno con il ritmo musicale e il colore con l’energia delle note con risultati di grande impatto visivo. In occasione del festival, come sua consuetudine, realizzerà i ritratti degli artisti durante le perfomance musicali. (foto di Donato Guerrini)

Per info: www.otrantojazzfestival.com

“Già da due anni volevo dedicare un seminario di lettura filmica al Secolo dei Lumi, ragion per cui ringrazio vivamente il Circolo Castello di San Giorgio per aver accolto il succitato progetto nel suo palinsesto di incontri culturali. Il primo appuntamento si terrà lunedì 12 aprile alla sede del circolo, dove avrà luogo la proiezione de La Maschera, un piccolo gioiello di rimembranze fiabesche – diretto da Fiorella Infascelli, ex assistente di Pasolini – che ottenne un buon successo al Festival di Cannes del 1988. La rassegna proseguirà lunedì 3 maggio con Il Consiglio d’Egitto di Emidio Greco, tratto dall’omonimo romanzo di Leonardo Sciascia: passato in sordina nel 2002, il film ricostruisce un’epoca con eleganza – Mantegna e Boucher quali referenti figurativi – restando, però, coerente al messaggio critico della matrice letteraria d’origine; lunedì 17 maggio si potrà vedere Tutte le mattine del mondo di Alain Corneau, una pellicola algida e misteriosa che ricostruisce i giorni di tirocinio del giovane violista Marin Marais presso il maestro Saint-Colombe – un maiuscolo Jean-Pierre Marielle. Infine, lunedì 31 maggio, verrà proposto Valmont di Milos Forman, terza riduzione per il grande schermo – dopo quelle di Roger Vadim e Stephen Frears – de Les Liaisons dangereuse di Pierre Choderlos de Laclos, pietra miliare della letteratura francese: di quest’ultima si perde la complessa struttura narrativa ma il regista di Amadeus ne conserva l’ironia e la sottile crudeltà, con maggiore attenzione dei predecessori. Spero che la selezione sia gradita dal pubblico e che, eventualmente, possa costituire un’occasione per riscoprire un periodo storico complesso che ha marchiato profondamente la cultura occidentale, dagli interrogativi di Montesquieu alla cupa modernità anticipatrice di Sade. Buona Visione!”.

Giordano Giannini

del Festival Pananiniano di Carro, comprendente anche il Convegno internazionale di Musicologia “Paganini, Diabolus in Musica” cui MusicalWords.it sta collaborando

Scarica Qui il Libretto!

Auditorium Parco della Musica

Viale de Coubertin, Roma
MUSA, Museo degli Strumenti musicali

11-13 maggio 2009

Convegno internazionale di studi

Enrico di San Martino e la cultura musicale europea 1895 -1947

Il convegno è dedicato alla figura del conte Enrico di San Martino e Valperga che dal 1895 alla morte (1947) fu presidente dell’Accademia di Santa Cecilia. Figura importante della cultura musicale italiana, ma poco o per nulla studiata, il conte di San Martino ricoprì molti altri incarichi prestigiosi: fu presidente dell’Esposizione del 1911 e nello stesso anno senatore del Regno. Egli seppe anche infondere un respiro internazionale alla propria attività culturale; fu per il suo impegno che i più grandi compositori e interpreti del primo Novecento approdarono a Roma nelle stagioni ceciliane e a lui si deve l’istituzione, sotto l’egida dell’Accademia di Santa Cecilia, di un’orchestra sinfonica nella capitale d’Italia, divenuta orchestra stabile nel 1935. Grazie alla sua visione allargata a tutte le arti e alla sua lungimiranza politica negli stessi anni furono istituite la scuola di cinematografia – oggi Centro sperimentale di cinematografia – e quella di recitazione intitolata a Eleonora Duse, l’odierna Accademia nazionale di arte drammatica. Il convegno si occuperà dunque della multiforme attività del conte e delle diverse importanti conseguenze della sua opera nella cultura italiana e europea.

Il convegno si inserisce nell’ambito delle celebrazioni per il centenario dell’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, nel cui comitato nazionale è presente anche la SIdM, ed è stato realizzato in collaborazione con l’Associazione Amici di Santa Cecilia.

lunedì 11 maggio

ore 9.30 Apertura dei lavori

Bruno Cagli, La figura di Enrico di San Martino e Valperga

Roman Vlad e Sandro D’Amico, Ricordi del conte

ore 11.30 prima sessione

Alberto Basso, La Casata dei San Martino e gli anni torinesi del conte Enrico

Marcello Ruggieri, Franco Bottone, L’Orchestra dell’Augusteo, il “potente organismo produttivo”: aspetti politico-istituzionali, finanziari, gestionali

ore 15 seconda sessione

Guido Ricci, “Tra musica e politica”: il repertorio sinfonico negli anni dell’Augusteo 1910-1935

Andrea Palombaro, Vita musicale a Roma fra il 1890 e il 1907

Bianca Maria Antolini, La musica e l’Esposizione del 1911

Gaia Bottoni, Chiara Mastromoro, Chiara Pelliccia, Aspetti della vita musicale a Roma tra il 1912 e il 1925 nella stampa romana dell’epoca

martedì 12 maggio

ore 9.30 terza sessione

Guido Salvetti, Le scelte artistiche: le stagioni da camera

Luca Aversano, I rapporti del conte di San Martino con il teatro lirico e di prosa a Roma

Fiamma Nicolodi, Bernardino Molinari direttore artistico e d’orchestra

Umberto Nicoletti Altimari, Le scelte artistiche: le stagioni sinfoniche

0re 15 quarta sessione

Silvia Cecchini, “Non temere arditezze, se anche possono sembrare oggi soverchie”. Enrico di San Martino e le arti figurative a Roma tra 1898 e 1914

Carlo Fabrizio Carli, L’esperienza della Quadriennale

Alfredo Baldi, San Martino e il cinema: formazione e produzione

Franco Bottone, Umberto Nicoletti Altimari, Marcello Ruggieri, Il conte di San Martino, l’Orchestra e le nuove tecnologie (la radio, i dischi, il cinema)

mercoledì 13 maggio

ore 9.30 quinta sessione

Maria Elena Moro, L’Unione Nazionale Concerti e l’associazionismo musicale in Italia

Annalisa Bini, La Federazione Internazionale Concerti

Teresa Chirico, Il Liceo musicale tra la fondazione e la regificazione

Cristina Cimagalli, “La creazione di un’università musicale”: progetti, lotte (e illusioni) del conte di San Martino riguardo ai corsi di perfezionamento dell’Accademia di Santa Cecilia

Chiusura dei lavori

Info su

www.santacecilia.it

bibliomediateca.santacecilia.it

museo.santacecilia.it

bibliomediateca@santacecilia.it

06 80242382 – 332

ISTITUTO SUPERIORE DI STUDI MUSICALI CONSERVATORIO GUIDO CANTELLI

Novara, 19 – 20 maggio 2009

Auditorium Fratelli Olivieri
Largo Luigi Sante Colonna

Convegno internazionale di studi

TASTI NERI, TASTI BIANCHI

Pianoforte, organo e attività musicale in Italia nel XIX e XX secolo

Il Convegno “Tasti neri, Tasti bianchi” organizzato dall’Istituto superiore di studi musicali Conservatorio Guido Cantelli, con il patrocinio fra gli altri della Società Italiana di Musicologia, nasce con l’intenzione di focalizzare l’interesse sulla produzione musicale destinata al pianoforte e all’organo prevalentemente nei secoli XIX e XX.

L’ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara, nell’ambito del Dipartimento di tastiere, intende in tal modo proporre un percorso di ricerca che, attraverso un proficuo scambio con insigni studiosi e altre esperienze consimili, auspichi l’avvio di un’attività di didattica e di produzione artistica promuovendo interventi concertistici, registrazioni sonore e tesi di laurea. Al tempo stesso il Convegno si propone di offrire una panoramica dei differenti punti d’osservazione di un complesso fenomeno musicale e si pone come un primo appuntamento di un più articolato progetto (al momento sono previsti altri tre analoghi incontri) nel quale verrà dato spazio alle tematiche consone alle professionalità presenti all’interno del Conservatorio novarese. In quest’ambito potranno confluire anche altre prerogative di ricerca dell’Istituto, come In-audita musica o il Centro Studi Guido Cantelli.

L’articolazione delle giornate in cui si svolge il convegno, scandite da relazioni e interventi musicali, è stata espressamente ideata al fine d’indirizzarsi non già ai soli addetti ai lavori, ma anche al più vasto pubblico di appassionati, per poter illustrare un repertorio pressoché assente dai normali canali concertistici e invece meritevole di essere conosciuto. La pubblicazione degli atti e la realizzazione di compact disc a integrazione sonora del lavoro svolto, definiranno questa iniziativa presso un’istituzione AFAM come una vera e propria attività di ricerca in sintonia con iniziative europee di pari livello.

Martedì 19 maggio 2009

ore 9,30

Accoglienza e registrazione dei partecipanti

Interventi di saluto e di introduzione

Massimo Giordano, Sindaco del Comune di Novara

Sergio Vedovato, Presidente della Provincia di Novara

Carlo Cigolotti, Presidente del Conservatorio Guido Cantelli di Novara

Ettore Borri, Direttore del Conservatorio Guido Cantelli di Novara

10,30 Intermezzo musicale

a cura degli studenti del Conservatorio

ore 11

Presiede Anelide Nascimbene

Gian Paolo Minardi, Giovanni Rinaldi, ‘lo Chopin italiano’

Vitale Fano, Il pianoforte dell’Italia unita

Ettore Borri, Ponchielli, Catalani e il pianoforte

ore 15

Andrea Coen, Grand Tour à rebours: il viaggio del fortepiano da Firenze a Shillelah

Guido Salvetti, Portata e limiti della scuola pianistica milanese nel primo Ottocento

16,00 Intermezzo musicale

a cura degli studenti del Conservatorio

Patrizia Florio, La letteratura pianistica italiana nell’editoriamilanese dell’Ottocento

Renato Meucci, La costruzione del pianoforte in Italia tra ‘800 e ‘900

20,45 Concerto per pianoforte a quattro mani

Carlo Balzaretti – Ettore Borri

Musiche di Debussy, Puccini / Frugatta,

Ponchielli / Bossi, Catalani

Mercoledì 20 maggio 2009

ore 9,30

Presiede Attilio Piovano

Marco Ruggeri, Metodi per organo nell’Ottocento italiano

Arturo Sacchetti, L’arte costruttiva degli organi e la creatività organistica: un connubio fra gioie e dolori

11,00 Intermezzo musicale

a cura degli studenti del Conservatorio

Fausto Caporali, Modelli pianistici nella musica d’organo tra Otto e Novecento

Giancarlo Parodi, La letteratura per organo dell’Ottocento italiano: esperienze concertistiche di un organista

ore 15

Piero Rattalino, La polemica su articolazione e peso

Alberto Spano, L’arte pianistica dal 78 giri all’iPod

Marco Di Bari, Cronaca di un itinerario trasversale

Quirino Principe, Il pianoforte come “Weltanschauung”

17,30 Intermezzo musicale

a cura degli studenti del Conservatorio

20,30 Intrattenimento letterario / musicale

a cura dei docenti del Conservatorio

con la partecipazione di Mario Cei

Info

Tel. 0321-31252 0321-392629 Fax 0321-640556

www.conservatorionovara.it

info@conservatorionovara.it

Dictatorship and “State music”

CRAL/EHESS, Paris, on May 15th and 16th, 2009

Call for papers

Long time considered a propaganda tool, the music of dictatorial regimes might reveal important aspects in the relationship between art and politics. Recent works have underlined the complex ways in which musicians engaged with power under dictatorships, deemed as monolithic. Thus, the description of censorship, allegiance and dissension mechanisms, and of the breaks and continuities produced between regimes, will show the multiplicity of negotiation and consensus-seeking processes. In the absence of political freedom, these processes guaranteed the continuity of an often intense and creative musical life. Even in the darkest hours of 20th century history, music never ceased to sound.

This conference will focus on the works inspired and promoted by dictatorial state apparatuses. Even when not imposing aesthetic standards, dictatorships favoured certain kinds of music: occasional commemorative or celebrative works, patriotic or militant hymns, military marches, etc. In addition, modern dictatorial states have devised and implemented prize-awarding and commissioning policies aimed at consolidating the status of certain genres as institutionalised forms of political and social order.

Leaning on specific case studies, we will also discuss different approaches to this repertoire: can we broadly label it “State music”? Are there any similarities or constants in music production across different dictatorships? What have been the discourses and practices implemented and how did listeners react to them? Can we agree a set of stylistic features, or are they context-contingent?

The conference will encourage multidisciplinary approaches (cultural history, sociology of music, music analysis) and comparative research, and will welcome contributions on diverse historical and geographical locales, particularly Interwar Europe, Eastern bloc and Maoist China, or Latin American dictatorships of the 60s and 70s.

Papers (in French or in English) should last 20 minutes. Abstracts (300 words) and CVs must be submitted by 31 January 2009.

Contacts: Esteban Buch (buch@ehess.fr), Igor Contreras (contrerasigor@gmail.com), Manuel Deniz Silva (manuel_denizsilva@yahoo.fr)

Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL)
96 bd Raspail
75006 Paris

MUSIK IN NOTEN
Wege der musikalischen Editionswissenschaft

Internationales Symposium
Dienstag, 25. November 2008

Universität Koblenz-Landau, Campus Koblenz,
Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik
Universitätsstraße 1
D-56070 Koblenz

10.00-10.15 Uhr
Einführung
Petra Weber-Bockholdt
(Universität Koblenz-Landau, Campus Koblenz /
Beethoven-Haus, Bonn: Beethoven-Gesamtausgabe)

10.15-11.00 Uhr
Von den Schwierigkeiten, die Beethoven der Edition seiner Werke bereitet
Petra Weber-Bockholdt

11.00-11.45 Uhr
Überlieferung und Edition der Werke Joseph Haydns
Armin Raab
(Joseph-Haydn- Institut, Köln: Joseph Haydn Werke)

11.45-12.30 Uhr
„Ich muß vor allen Dingen genau und ohne den mindesten Zweifel wissen, was von Händel ist und was nicht.” (Mendelssohn): Dokumentation von Herausgebereingriffen in der Mendelssohn- und der Schumann-Gesamtausgabe
Armin Koch
(Robert-Schumann-Forschungsstelle e. V.
Düsseldorf: Neue Robert-Schumann-Gesamtausgabe)

12.30-14.00 Uhr Mittagspause

14.00-14.45 Uhr
On the Composer’s Authority: Emblematic Cases in the Critical Edition of Muzio Clementi’s Complete Works
Roberto Illiano
(Edizione Nazionale Muzio Clementi /Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca: Clementi-Gesamtausgabe)

14.45-15.30 Uhr
Die neue Gesamtausgabe der musikalischen Werke von Luigi Boccherini
Christian Speck
(Universität Koblenz-Landau, Campus Koblenz / Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca: Boccherini-Gesamtausgabe)

15.30-16.00 Uhr Pause

16.00-16.45 Uhr
„Vorlage und Ausgabe”: Theoretische Überlegungen und praktische Beispiele an Hand von Boccherinis Duetten Opus 3 und Sonaten Opus 5
Rudolf Rasch
(Universität Utrecht / Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca: Boccherini-Gesamtausgabe)

16.45-17.30 Uhr
The Critical Edition of the Guitar Quintets by Luigi Boccherini: Research Problems and Perspectives of a Work in Progress.
Fulvia Morabito
(Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca: Boccherini-Gesamtausgabe)

Per il Comitato Scientifico, Andrea Barizza e Roberto Illiano

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CONVEGNO INTERNAZIONALE

NICCOLO’ PAGANINI DIABOLUS IN MUSICA

Società dei Concerti, La Spezia

&

Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca

La Spezia, Sala Dante, 16-18 luglio 2009

La Società dei Concerti di La Spezia e il Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini di Lucca, in collaborazione con MusicalWords.it, in occasione dell’VIII edizione del Festival Paganiniano di Carro sono lieti di invitare studiosi a presentare proposte per un convegno internazionale dal titolo Niccolò Paganini: Diabolus in Musica, che si svolgerà a La Spezia, Sala Dante, da Giovedì 16 a Sabato 18 luglio 2009.

Il convegno si propone di approfondire differenti aspetti della vita e delle opere di Niccolò Paganini. Il comitato scientifico incoraggia la presentazione di proposte inerenti alle seguenti aree tematiche, per quanto anche altri argomenti sono benvenuti:
· Paganini e le ‘scuole’ violinistiche dei secoli XVIII e XIX.
· Paganini e Viotti.
· L’opera di Paganini alla luce dello stile musicale coevo.
· Il ruolo dell’orchestra nei Concerti per violino di Paganini.
· Argomenti inerenti alla prassi esecutiva nella musica di Paganini.
· Paganini e il virtuosismo.
· La ricezione della musica di Paganini.

COMITATO SCIENTIFICO:
Andrea Barizza, Roberto Illiano, Fulvia Morabito, Lorenzo Frassà, Luca Sala e Massimiliano Sala.

KEYNOTE SPEAKERS:
Prof. Clive Brown (School of Music, University of Leeds) e Prof. Robin Stowell (School of Music, Cardiff University).

Le lingue ufficiali del convegno sono l’inglese e l’italiano. Le relazioni presentate saranno selezionate per la pubblicazione in un volume di atti del convegno.

Le relazioni non dovranno superare i 20 minuti e a ognuna seguirà una breve discussione. Per le proposte si prega di inviare un abstract che non superi le 300 parole e una breve biografia. Tutte le proposte dovranno essere inviate entro Sabato 31 gennaio 2009 al Dr. Massimiliano Sala (msala@adparnassum.org), e dovranno contenere il nome completo dell’autore, i suoi contatti completi e l’ente di appartenenza (quando possibile).

Il comitato renderà note le proprie decisioni entro la fine di Febbraio 2009 e gli autori delle relazioni accolte saranno avvertiti immediatamente dopo.
Comunicazioni complete su programma, registrazione al convegno, itinerari di viaggio, prenotazioni alberghiere ecc., saranno comunicate entro la fine di Marzo 2009.

Per maggiori informazioni, si prega di contattare il Dr Massimiliano Sala, Via Antonio Puccinelli, 27, I-51100 Pistoia.

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INTERNATIONAL CONFERENCE

NICCOLO’ PAGANINI DIABOLUS IN MUSICA

Società dei Concerti, La Spezia
&
Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca

La Spezia, Sala Dante, 16-18 July 2009

Call for papers

The Società dei Concerti of La Spezia (Liguria, Italy) and the Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini of Lucca, in association with MusicalWords.it, on the occasion of the 8th edition of the Festival Paganiniano of Carro are pleased to invite submissions from scholars of proposals for the symposium on NICCOLÒ PAGANINI: DIABOLUS IN MUSICA, to be held in La Spezia, Sala Dante, from Thursday 16 to Saturday 18 July 2009.

The Symposium aims to investigate different aspects of the life and works of Niccolò Paganini. The programme committee encourages submissions within the following areas, although other topics are welcome:

· Paganini and the 18th- and 19th-Centuries School of the Violin technique.
· Paganini and Viotti.
· Paganini’s oeuvre in the light of the musical style of his time.
· The Role of the Orchestra in Paganini’s Violin Concertos.
· Questions of performance practice in Paganini’s music.
· Paganini and the bravura tradition.
· The Reception of Paganini’s music.

SCIENTIFIC COMMITTEE:
Andrea Barizza, Roberto Illiano, Fulvia Morabito, Lorenzo Frassà, Luca Sala, and Massimiliano Sala.

KEYNOTE SPEAKERS:
Prof. Clive Brown (School of Music, University of Leeds) and Prof. Robin Stowell (School of Music, Cardiff University).

The official languages of the conference are English and Italian. Selected papers presented at the conference will be published in a volume of proceedings.

Papers are limited to 20 minutes in length, with time following for discussion. For proposals please submit an abstract of no more than 300 words and one page of biography. All proposals should be submitted by email no later than Saturday 31 January 2009 to Dr. Massimiliano Sala (msala@adparnassum.org). Please include your name, contact details and (if applicable) your affiliation within your proposal.
The committee will make its final decision on the abstracts by the end of February 2009, and contributors will be informed immediately thereafter.
Further information about the programme, registration, travel and accommodation will be announced by the end of March 2009.

For further questions, please contact:

Dr Massimiliano Sala
Via Antonio Puccinelli,
27I-51100 Pistoia

]]> http://www.musicalwords.it/2008/10/18/niccolo-paganini-diabolus-in-musica/feed/ 1 http://www.musicalwords.it/2008/10/12/sidm/ http://www.musicalwords.it/2008/10/12/sidm/#comments Sat, 11 Oct 2008 22:10:26 +0000 Redazione Musica http://www.musicalwords.it/?p=322

Si svolgerà dal 24 al 26 ottobre a Bergamo, presso la Biblioteca Civica “Angelo Mai”, il XV Convegno Annuale della Società Italiana di Musicologia. L’importanza dell’appuntamento è testimoniata dalla numerosa partecipazione di studiosi, sia italiani che stranieri, che si avvicenderanno al tavolo delle conferenze nel corso delle tre giornate. Per visionare il programma  del Convegno, visitare il sito www.sidm.it, sezione Convegni.

della Società Italiana di Musicologia

Bergamo, Biblioteca Civica “Angelo Mai”

24-26 ottobre 2008

Programma

Venerdì 24 ottobre 2008, ore 9.30

Sala Tassiana

presiede Paologiovanni Maione

Indirizzi di saluto:

Enrico Fusi, Assessore alla cultura, spettacolo e turismo del Comune di Bergamo;

Guido Salvetti, Presidente della Società Italiana di Musicologia.

Marie-Louise Catsalis, Legitimate orphans

Roberto Scoccimarro, Una sconosciuta fonte per lo studio degli Intermezzi: Chiarchia e Retella, di compositore anonimo

Claudio Bacciagaluppi, Dignas laudes resonemus di Pergolesi e il mottetto napoletano del primo Settecento

Francesco Carreras – Francesco Nocerino, I fabbricanti di strumenti a fiato a Napoli nel Settecento e Ottocento

Marina Marino, Musica e Spettacolo nel Diario napoletano di Carlo de Nicola (1798-1825)

Sala Papa Giovanni XXIII

presiede Paola Besutti

Peter S. Poulos, A Late Sixteenth-Century Endowment for Music at the Cathedral of Genoa

Edite Rocha, Manuel Rodrigues Coelho’s Flores de Música: Considerations about the inégalité

Alberto Mammarella, Macro e micro strutture de Il Primo Libro de Madrigali di Ippolito Sabino (1570)

Marco Giuliani, I testi per musica di Carlo Milanuzzi da Santa Natoglia

Domenico De Cesare, Il Graduale 11 dell’Archivio diocesano di Ruvo di Puglia

Venerdì 24 ottobre 2008, ore 15.00

Sala Tassiana

presiede Francesca Seller

Elena Abbado, Rossini e il Teatro del Cocomero di Firenze: novità drammaturgiche emerse dagl’inediti documenti dell’Accademia

Irene Bottero – Ugo Piovano, La vocalità di Meyerbeer e i problemi nella diffusione delle sue opere in Italia

Arianna Frattali, La drammaturgia per musica di Luisa Bergalli: l’Agide e l’Elenia

Angela Buompastore, Francesca Nava d’Adda ed Eugenia Appiani, due modi di essere compositrici a metà Ottocento

Matteo Mainardi, «Non possiamo andare a teatro, dunque divertiamoci in chiesa»: un’analisi della contaminazione tra profano e sacro nel repertorio organistico italiano del XIX secolo

Inmaculada Matía Polo, La literatura de viajes en José Inzenga: Impresiones de un artista en Italia (1876)

Sala Papa Giovanni XXIII

presiede Agostino Ziino

Elsa De Luca, Il canto dell’Exultet nell’antica liturgia beneventana

Elena Bugini, Annotazioni sull’iconografia musicale di fra’ Giovanni da Verona

Francesco Rocco Rossi, Polonia-Spagna-Italia: il percorso della teoria della Coniuncta nel XV secolo e la ricezione italiana del cromatismo extra manum nel Liber Musices della Biblioteca Trivulziana di Milano

Giuseppe Fiorentino, Relazioni musicali tra Italia e Spagna nella prima metà del XVI secolo: l’anomalia delle pavane ternarie

Venerdì 24 ottobre 2008, ore 19.30

Basilica di Santa Maria Maggiore

Concerto di musica vocale. Esecuzione di mottetti a 1 e 2 voci e basso continuo

Lavinia Bertotti soprano, Vincenzo Di Donato tenore, Vania Dal Maso b.c.

Sabato 25 ottobre 2008, ore 9.30

Sala Tassiana

presiede Licia Sirch

Jan Herlinger, Singing exercises from a Bergamo convent

Linda Page Cummins, The Bergamo Redaction of Divina auxiliante gratia

Luigi Collarile, Dans la Bibliothèque du Roy. Aspetti della ricezione in Francia di musica sacra di Giovanni Legrenzi

Fabrizio Capitanio, I fondi musicali storici della Biblioteca Donizetti di Bergamo: cappella di S. Maria Maggiore, Piatti-Lochis, Istituto Musicale

Marcello Eynard – Paola Palermo, La biblioteca musicale di Gianandrea Gavazzeni donata alla Civica Biblioteca A. Mai di Bergamo: annotazioni, appunti e riflessioni

Sala Papa Giovanni XXIII

presiede Teresa M. Gialdroni

Vania Dal Maso, «La buona maniera di cantare… come regolatamente si deue». Indagine sulla prassi del diminuir tra Cinque e Seicento

Tiziana Affortunato, Le cantate di Carlo Caproli (1614-1668): eterogeneità testuale e stilistica

Mariateresa Dellaborra, «Qual bellissima imago»: arie e cantate del xviii secolo in due manoscritti pavesi

Giulia Giovani, Le fonti a stampa della cantata da camera: il caso romano

Maria Rosaria Cannatà, Peter Arnold Heise: un genio restituito alla memoria

Sabato 25 ottobre 2008

Salone Furietti

ore 14.30:

Assemblea annuale dei soci della SIdM

Nel corso dell’assemblea Licia Sirch, con Emilia Groppo e Gabriele Gamba del CILEA, presenterà il progetto BAMI (Biblioteca Aperta Milano)

ore 17.00:

Tavola rotonda:

Problemi e prospettive delle biblioteche musicali nei Conservatori e nelle Università

a cura di Guido Salvetti

Domenica 26 ottobre 2008, ore 9.30

Sala Tassiana

presiede Bianca Maria Antolini

Alessandro Mastropietro, I Trii a due violini e violoncello del giovane Boccherini: cornice storica, stile, filologia delle fonti a stampa

Anthony Hart, Who was Dr Charles Burney’s mysterious Monsignor Reggio?

Alessandro Lattanzi, Il nuovo catalogo tematico delle opere di Luigi Gatti, 1740-1817

Leonardo Miucci, I concerti per pianoforte e orchestra di W. A. Mozart: le trascrizioni di J. N. Hummel

Gaia Bottoni, La ricezione delle opere per tastiera di Bach in Italia tra Otto e Novecento e l’edizione di Pittarelli-Santinelli del Clavicembalo ben temperato (Libro I)

Sala Papa Giovanni XXIII

presiede Roberto Giuliani

Tommaso Colafiglio, Dalle teorie compositive di Slonimsky ad una nuova impostazione dell’armonia

Marco Moiraghi, Il repertorio concertistico dell’Amar-Quartett e il suo ruolo nella diffusione della musica contemporanea (1921-1929)

Gabriel Ferraz, Heitor Villa-Lobos and Getúlio Vargas: Indoctrinating Children through Music Education

Alberto Fassone, Alcuni aspetti del pensiero estetico di Carl Dahlhaus nel loro rapporto con l’ermeneutica filosofica di Hans-Georg Gadamer e Luigi Pareyson

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In occasione del convegno verrà allestita nell’atrio della Biblioteca una esposizione libraria cui hanno già aderito le seguenti case editrici: LIM, Olschki, ETS, Fogli Volanti, IBIMUS.

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Sul sito della SIdM www.sidm.it > Convegni > Convegni SIdM è possibile scaricarsi gli abstract delle singole relazioni

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